LINK Magazine

L'hybris della Mela morsicata?

2012-01-27T12:15:00.000+01:00

Molte cose si muovono, in questo inizio d'anno, nel sistema dei media. Molto in fretta, spesso troppo in fretta. E così si finisce per perdere dei pezzi, o per trascurare qualcosa.

Prendiamo il grande annuncio di Apple di settimana scorsa, in un apposito keynote sull'altra costa, a New York. Il lancio di iBook 2, ma soprattutto lo sviluppo di un progetto esplicitamente dedicato al versante educational, con l'ambizione di sostituire i libri di testo con l'iPad e i corsi universitari su iTunes (U).
Come sempre, tutto estremamente bello, curato, spettacolare. Nuove strade da percorrere, praterie incontaminate, la nuova frontiera che dal West passa al digitale.
Ma anche una retorica un po' frusta e sempre più scoperta, che sembra essersi spinta troppo in là...

Gli e-book su iPad, che spingono la forma libro in tutte le direzioni - grazie a un efficace integrazione tra testo, immagini, audio, video, animazioni, pop-up e amenità varie - e possono integrare in un solo percorso di senso interattivo tutte quelle divagazioni che un polveroso libro di testo non consentiva (oltre a essere usate già per qualche romanzo - anche se l'effetto rischia di essere quello del primo "cinema delle attrazioni").

E l'integrazione degli iPad nell'attività curricolare di high school e college, che fa fare un grande balzo in avanti alla didattica, mette in mano ai docenti nuovi strumenti per catturare un'attenzione che sfugge, compie l'ultimo passaggio tra un'educazione alle nozioni e una preparazione alla ricerca in un mondo di information overload. E, incidentalmente, toglie pure chili e chili di peso dalle spalle dei poveri studenti.

Però c'è un però, e bello grande. Apple insiste sul suo modello consueto - device e software di indubbio valore, molto hype e promozione, "fighismo percepito" alle stelle -, ma lo sposta dai mercati dei media - la musica, la televisione - a un sistema che mercato non dovrebbe essere, o che comunque non è solo mercato, come la scuola. E qui - letteralmente - casca l'asino.

Primo. Gli e-book e iPad sono un sistema ottimo, ma non per tutti: e una politica di sconti alle scuole non sembra sufficiente a ridurre la portata di enormi diseguaglianze sociali, un (ulteriore) allargamento della forbice tra chi può e chi non può. Il quartiere povero, il ghetto popolato da ragazzini con l'iPad sembra, in tempi di crisi, vera e propria fantascienza.

Secondo. Gli e-book e iPad sono un sistema chiuso, proprietario, e le scuole che lo adotteranno si legheranno mani e piedi a un meccanismo sì perfetto, ma dalle conseguenze non irrilevanti: la scelta dei libri nel parco di editori e autori che useranno quel sistema (e conseguente "attrazione forzata"), la necessità di rinnovo dei device, di aggiornamento dei testi, ecc. in mano a un solo cardine che tiene in piedi il sistema.

Terzo. Per un'azienda che ha basato la sua filosofia sull'inesausto elogio della creatività, sul genio di Steve Jobs, sul think different, il rischio - commercialmente più che compensato, per carità - è quello dell'omologazione, dell'appiattimento, del fissarsi di uno standard de facto e di rigidità inedite.

Non sarà un passo troppo grande, anche per Apple? Staremo a vedere. Certo, sembra proprio il realizzarsi di quell'immagine - un po' scherzosa e un po' no - che da tempo circola in rete, che è ambientata proprio in un'aula universitaria, e che da sola basta a demolire - oggi, nel 2012 - quello che resta del think different.

(to be continued?)

Social network: passatempo o investimento?

2012-01-23T11:17:00.000+01:00

Ormai l'abbiamo capito: gli (opinion leader) italiani, da qualche mese, hanno scoperto Twitter. Sarà stato Fiorello, saranno le grandi firme della carta stampata, sarà la blogosfera che ha trovato (ancora) un nuovo posto per lo scambio di carinerie incrociate. E ce lo fanno notare in continuazione: profili, riferimenti, analisi pensose, apocalittici e integrati. Facebook (che continua a essere il vero primo accesso alla rete per milioni di connazionali) sembra un lontano ricordo, sbiadito nel tempo, così out of date. Mentre la speranza di tutti, in fondo, è che il social network dell'uccellino non faccia la fine di Second Life, oggetto di un'infatuazione analoga trasformatasi presto in profondo imbarazzo (spoiler: no, non farà la stessa fine).

Bene. Al di là del boom comunicativo (e dell'impennata di iscrizioni), resta da capire se tutta questa attenzione ha delle contropartite. Se è solo questione di immagine, o se si può monetizzare. Return on investment, lo chiamano. Ed è al centro dei pensieri, più o meno espliciti, delle aziende che mettono dei soldi (tantopiù in tempi di crisi) per tenere attivi e ricchi profili, pagine, playlist continuamente aggiornate. Vale anche per le imprese televisive, vale anche per gli stessi vip al centro di botte di visibilità personale.

Ma come funziona tutto questo? Un'infografica ci aiuta a capire qualcosa in più, mettendo in fila alcuni dati. Perché non è tutto oro quello che luccica. Ma, intanto, qualcosa si muove (e funziona). Buona esplorazione!

(via FranzRusso)

Lavoro, tra realtà e reality

2012-01-13T12:41:00.000+01:00

In principio è stato The Apprentice, a portare sugli schermi il timore dei colloqui di lavoro, la lunga strada dell'apprendistato, il brivido dello "You're fired", detto poi non da uno qualunque, ma da Donald Trump.

Ora, complice la crisi, si perdono i melodrammi e le tinture per capelli, e lo spettacolo (almeno un po') lascia il posto alla ricerca di nuove strade lavorative (e pure televisive): è il caso di un programma come Techstars, un reality un po' particolare, che per la compassata Bloomberg Television ha seguito per tre mesi la nascita e lo sviluppo di alcune start-up del web. Punteggiando la narrazione della creatività ancora nei garage e nelle rapide bolle degli investimenti con i consigli (e i giudizi) di chi ce l'ha già fatta, da Twitter a Foursquare.

Può un incubatore di start-up lasciar spazio a una narrazione televisiva coinvolgente? Secondo i creatori del programma, sembrerebbe di sì.
Ma la vera domanda è un'altra. Quale sarà il prossimo passo? Sulla scorta del film Up in the air, forse il prossimo reality si intitolerà, con l'aria che tira, "Io taglio".

Auguri da Link!

2011-12-20T14:22:00.003+01:00

C'è sempre il rischio di essere banali, o esagerati.
Così quest'anno restiamo sobri.

Buon Natale! E auguri di buone feste.

la Redazione di Link
(Tanto "il mezzo è il messaggio", no? E noi qui restiamo!)

Target (e televisioni) commerciali

2011-12-14T18:34:00.001+01:00

Visto che da più parti si stanno levando discussioni sull'Auditel, sui suoi criteri e sull'opportunità del target commerciale, diamo anche noi il nostro piccolo contributo.
Ripescando dai nostri archivi un pezzo uscito nel giugno 2007, su Link 5 dedicato a "Pubblico e tv", che presenta i risultati di una ricerca sulle abitudini e sulle scelte di consumo e prova a spiegare alcuni ragionamenti e decisioni prese dalla tv commerciale.
Un ottimo materiale di discussione, che vi riproponiamo nella sua interezza. Buona lettura!

15-64: LA CENTRALITÀ DEICONSUMI

I risultati di una ricerca

DomenicoIoppolo

Latelevisione generalista si caratterizza per la sua fruizione pervasiva ediffusa: tutti i segmenti socio-demografici sono equamente rappresentati nelpubblico e contribuiscono a dar vita a quella moderna piazza elettronica dovegli eventi avvengono e si compongono, come hanno dovuto ammettere anche i piùaccaniti detrattori. Eppure, se questa universalità ha senso per la televisionedi servizio pubblico, che per missione deve “servire” tutti svolgendo un ruolosocio-culturale di “redistribuzione” dell’informazione – e, perché no, anche dell’intrattenimento –, appare meno giustificabile dal punto di vista diuna televisione commerciale: compito di quest’ultima, infatti, è renderedisponibile un pubblico di potenziali clienti alla comunicazione delle aziendee delle marche. La televisione commerciale è quindi per natura “discriminante”,perché suo obiettivo è mettere in contatto le marche e i propriclienti/consumatori di elezione, in una funzione che risponde a logiche dimercato. In un certo senso, mentre la televisione di servizio pubblico svolgela funzione di piazza cittadina dove si incontrano società e politica, latelevisione commerciale è la piazza del mercato, dove convergono venditori ecompratori e la pay-tv svolge le funzioni di cinema, teatro o circolo – luoghi chiusi,non piazze – dove bisogna pagare per entrare. Il concetto di “discriminazione”,che quindi va inteso nel senso positivo di selezione, è sancito dal mondo dellacomunicazione attraverso l’elaborazione del target. Tutta l’attivitàdella comunicazione pubblicitaria è tesa a definire quella parte dellapopolazione (da qui il concetto di selezione) che possa essere interessata aquel determinato prodotto e le tecniche migliori per approcciarlo. Questavisione selettiva della società operata dal mondo della comunicazionecommerciale si è nel tempo cristallizzata attorno al concetto di targetcommerciale, che è quella parte di consumatori – e quindi di spettatori, ma per la televisionecommerciale i due termini tendono a coincidere –più interessante per il mondo delle imprese di marca. Interesse che derivafondamentalmente da una loro maggiore propensione all’acquisto, che a sua voltaè frutto di una maggiore capacità di consumo e propensione a investireemotivamente sul futuro. Sul target commerciale, rappresentato da tutti itelespettatori compresi tra i 15 e i 64 anni, si concentra perciò la maggiorparte della comunicazione commerciale.

Capacitàdi consumo

Iconsumi degli italiani nel 2005 sono stati pari a 840.000 milioni di euro(Istat). I consumi pubblicitariamente non rilevanti (per esempio tabacchi,abitazione, istruzione) ammontano a un totale di 330.000 milioni di euro. Neconsegue che i consumi con un valore pubblicitario ammontano a 510.000 europari al 61% del consumo totale. A livello di ripartizione i consumi individualivanno da un minimo del 10% relativo ai servizi a un massimo del 23% della spesaper abitazione (utenze). Per ognuna di queste categorie i 15-64enni sviluppanola grandissima maggioranza dei consumi rispetto alla quota, residuale, degliover 64. Mediamente i 15-64 assorbono l’87,5% dei consumi del paniere misurato.Il dato che emerge più chiaramente è la maggiore capacità di consumo del targetcommerciale rispetto agli over 64. Il target commerciale rappresenta l’81%della popolazione nazionale ma assorbe l’87,5% dei consumi, con una capacitàmedia acquisto di beni che è ben superiore a quella degli over 64: mediamenteun individuo del target commerciale consuma circa 16.000 euro l’anno, mentreuna persona sopra i 64 anni non arriva a 10.000. Questo dato diventa ancora piùsignificativo se si guarda non alla totalità della popolazione nazionale, maagli spettatori televisivi. In questo caso il target commerciale scende al71,7% del totale individui e il differenziale di propensione al consumo diventaancora più esasperato: la redditività del target commerciale, ossia ilpotenziale ritorno in termini di acquisto e consumo di beni e servizi,raggiunto attraverso la televisione è quasi tre volte (277%) rispetto al restodegli spettatori tv. In altre parole, i 15-64 sono il 71,7% dell’ascoltotelevisivo e sviluppano l’84,5% dei consumi riponderati in funzione del mercatopubblicitario tv. Questo dato spiega perché il mondo delle marche negli anni siè prevalentemente rivolto a questo gruppo di acquirenti/spettatori.Ildato è ancora più interessante se lo si analizza dal punto di vista del mercatopubblicitario. Se ordiniamo i prodotti che investono in pubblicità secondo“l’albero dei mercati” AdEx in ordine decrescente per livelli di investimento,mettendo al primo posto il settore che investe di più e scendendo via via finoall’ultimo, avremo le prime 11 classi di prodotto (pari al 9,9% del totaleprodotti) responsabili del 50,6% degli investimenti (alto spendenti), mentre all’estremo opposto avremo 58 classi diprodotto (52,3% del totale) responsabili del 12,9% degli investimentipubblicitari (basso spendenti).Intermini di consumo il target commerciale rappresenta l’87,5% del totale. Maquesta incidenza tende ad aumentare via via che si passa dai prodotti conminori investimenti pubblicitari ai prodotti con maggiore incidenzapubblicitaria. La quota di consumi attribuibile ai consumatori del targetcommerciale nei prodotti che investono di più in pubblicità (quali auto,telefonia mobile eccetera) arriva addirittura all’89,5%.

Progettualità del consumo

Sesi analizzano più in dettaglio i comportamenti di consumo emergono due grandiaree valorial-comportamentali:

Progettualità. È l’area del consumo inteso non solo comesoddisfazione del bisogno, ma anche come investimento prospettico. Iconsumatori fino a 64 anni (target commerciale) tendono a consumare piùprodotti e servizi per il tempo libero, la persona e i “beni durevoli”. Inqueste categorie merceologiche il target commerciale arriva a rappresentare laquasi totalità dei consumi, con percentuali che a volte sfiorano il 97%. Eanche quando si tratta di consumi alimentari, gli under 64 tendono a preferireprodotti innovativi, time saving. In sintesi il target commerciale tende ad attribuire al consumo uncontenuto di relazione sociale e unadimensione prospettica.
Essenzialità. Diconverso il consumo degli over 64 si caratterizza per una decisa propensioneverso i beni di largo consumo, in particolare alimentari, privilegiando iprodotti primari di base quali verdura, frutta, pesce e carne: in questiconsumi il gruppo arriva a rappresentare ben il 28% del totale. Gli anzianistanno assumendo un peso numerico superiore (per i noti fenomeni diinvecchiamento della popolazione e prolungamento delle aspettative di vita). E,si dice, i loro modelli di consumo tendono a spostarsi dall’area dell’essenzialitàverso l’area della progettualità per i mutati stili di vita delle fasceanziane. L’analisi ha viceversa messo in evidenza che questo fenomeno,descritto ampiamente da sociologi e demografi, per il momento non si è ancorapalesato. Comparando i dati del 2005 con quelli del 2002, non si evidenziaalcuna tendenza significativa e il target commerciale è rimasto in tutti questianni la colonna portante dei consumi degli italiani.

Piano, Marshall!

2011-12-12T12:18:00.000+01:00

Dopo il ponte, e per la serie "regali di Natale con qualche anticipo", vi segnaliamo che è disponibile online il pezzo che Stefano Bartezzaghi ha scritto per il Link Mono mcluhaniano. Si intitola "Piano, Marshall! Sviluppi della scrittura e figure del mutamento", e parla di rapporti tra oralità e grafia, di contaminazioni online nello stile e nel contenuto. E, ovviamente, del buon McLuhan.

Lo trovate qui, sul blog Minima & Moralia degli amici della casa editrice minimum fax. Buona lettura!

Sguardi su Link Mono/6 - Impara l'arte...

2011-12-05T16:40:00.000+01:00

Altro che rigido professore universitario: McLuhan, a suo modo, è un artista. Perché ha studiato a lungo (e già ne abbiam parlato) movimenti e avanguardie artistiche, dalla poesia alle arti figurative e al design. Perché la sua attività multiforme ha previsto anche lavori sui caratteri tipografici, sulle immagini, e persino curatele di riviste. E perché dalle idee di Marshall sono stati ispirate (travolte, deviate) intere generazioni di artisti e creativi.

Proprio a quest'ultimo punto sono dedicati alcuni pezzi di Link Mono, a spiegare le ragioni di una rilevanza ora più evidente e ora più sottotraccia, ma che rende imprescindibili le riflessioni e le teorie del teorico canadese anche in campo creativo. Così Francesco Spampinato racconta i rapporti con Andy Warhol e poi la Pictures Generation di Richard Prince e Cindy Sherman, che scarnificano le immagini pubblicitarie per restituire loro valore artistico. Così Matteo Guarnaccia indaga la relazione a doppio filo che lega McLuhan e la controcultura, dagli hippie degli anni Sessanta al punk di Malcolm McLaren e Vivienne Westwood. Così persino Carlo Freccero ricostruisce l'appropriazione che del "visionario" McLuhan fa il cyberpunk (prima di spiegare che le sue teorie sono alla base della costruzione di ogni palinsesto, anch'essa a suo modo una forma d'arte).

Il pensiero del Mc diventa un punto di riferimento costante, che "macchia" ogni elaborazione artistica dagli anni Sessanta a oggi (che se ne sia o meno consapevoli). E così si rivela strettamente mcluhaniana la sporcatura, con macchie di colore, delle playmate di Playboy, opera di Arne Spilledreng che accompagna le pagine dell'intervista dello stesso Playboy a McLuhan, che abbiamo ritradotto su Link. Ecco un assaggio.

Sguardi su Link Mono/5 - Dejà-vu, eventi e pubblicità impossibili

2011-11-30T11:41:00.000+01:00

Ancora qualche sguardo sul numero di Link Mono dedicato a Marshall McLuhan. Per scoprire come le riflessioni e le intuizioni mcluhaniane si infiltrino nel quotidiano, possano diventare delle chiavi di lettura e di comprensione della realtà che ci circonda, sui media e non solo.

Prendiamo gli eventi mediali, i momenti in cui dovremmo raccoglierci tutti quanti in estasi davanti alla tv di fronte a una celebrazione, a un matrimonio, alla partita della nazionale, e che invece sempre più spesso diventano un'occasione di frustrazione, un "vorrei ma non posso", una riunione di condominio collettiva (ma presto archiviata): come cerca di spiegare Luca Barra nel suo contributo al volume, la costante ripetizione delle immagini sui media, il revival che permea le nostre vite (a volte anche prima del tempo), il riferimento automatico a immagini già sedimentate nella memoria finiscono per trascinarci nella "maledizione del dejà-vu", nell'impossibilità di sostituire i ricordi mediali con il nuovo ricordo, per forza meno brillante, meno appassionante, meno... Ed è per questo che di Will&Kate (o della vittoria ai mondiali nel 2006) ci siamo già dimenticati - se non fosse per Pippa Middleton -, mentre di Carlo&Diana e dell'urlo di gioia di Tardelli ci ricordiamo bene, anche se non li abbiamo mai vissuti.

A corredare il pezzo, alcune illustrazioni inedite di Adam Hancher. Che cosa sarebbe successo se alcuni grandi scrittori (e importanti fonti del pensiero di Marshall) avessero prestato il loro volto per merci di varia natura, e fossero così diventati protagonisti di pubblicità degli anni Cinquanta e Sessanta?

Sguardi su Link Mono/4 - I lati oscuri della rete

2011-11-28T16:35:00.000+01:00

Sfogliando le pagine del Link Mono appena uscito (in libreria!) e dedicato a McLuhan, un discorso ricorrente tra le pagine è quello che riguarda i nuovi media, e internet in particolare.
Non la vulgata solita, quella che vede in McLuhan un profeta del web (genio! guru! anticipatore!). Ma alcuni ragionamenti che provano ad andare più in profondità, sottolineando come non sia tutto oro quello che - digitalmente - luccica.

Un esempio è il pezzo scritto da Peppino Ortoleva, storico dei media che già aveva curato l'ultima edizione italiana de Gli strumenti del comunicare. Che mette in evidenza come ci facciamo troppo spesso trascinare dagli entusiasmi senza accorgerci che invece, come ogni medium, anche il web finisce per cambiare l'ambiente in cui viviamo e per modificare tutti noi. Generando narcosi, sprofondandoci in un torpore che ci rende incapaci di capire cosa realmente sta cambiando i nostri sensi e le nostre relazioni. Può essere, così, che il nostro stesso diffuso entusiasmo sia solo la conseguenza di questo torpore, di questa incapacità di capire cosa realmente succede?

Oppure la riflessione di Violetta Bellocchio, che indaga i modi con cui la rete è praticamente si è insediata nelle nostre vite come una "nuova" sposa meccanica: un mezzo pubblicitario nell'animo che finisce per travolgere contenuti, persone, marchi e per modificare profondamente la natura della loro relazione con i fruitori, con i fan, con i clienti. Una moglie per corrispondenza, che finisce però per non corrispondere pienamente alla descrizione riportata dall'etichetta, e ci costringe - volenti o nolenti - a fare i conti con le sue esigenze.

E visto che stiamo parlando di spose, ecco alcune fotografie, realizzate appositamente per noi da Alan Chies (mentre il resto del servizio correda l'articolo di Violetta su Link).

Happy Endings

2011-11-25T10:56:00.000+01:00

Vi avevamo promesso che saremmo tornati a parlare di Serial Writers ed eccoci qua, a raccontarvi com’è andata a finire.

I ragazzi hanno consegnato le stesure definitive dei tre progetti nati durante il corso, ricevendo i complimenti del direttore di Canale 5 e La5, Massimo Donelli. Le sceneggiature sono ora al vaglio di RTI, ma non vi nascondiamo che i risultati conseguiti dai ragazzi sono già una soddisfazione.

Insegnare in cinque settimane il lavoro dello “sceneggiatore seriale” è stata una scommessa, così come l’ambizione da cui è nato il corso: esportare un certo gusto per la scrittura contemporanea dalla narrativa alla televisione, cercando di far dialogare un canale televisivo (La5), una rivista specializzata come Link e la casa editrice minimum fax.

Con l’ulteriore difficoltà, per i ragazzi, di confrontarsi da subito con i tempi e i ritmi televisivi della narrazione seriale e con il mondo delle produzioni low budget, tipiche dei canali digitali. Ma con l’invito a superare le limitazioni imposte dai mezzi, trasformandole in un punto di forza dei loro progetti.

Insomma, per quanto il corso sia terminato, tutto è ancora, come sempre, in divenire.

Vi lasciamo con un link al blog dei corsi minimum fax e con una riflessione di Francesca Serafini, docente del corso, su Serial Writers. Bonus track, le testimonianze - e non solo - dei ragazzi: il pezzo di Mattia, ritornato bambino sui banchi della "nostra" scuola; il dizionarietto di Carla sulle frasi fatte del gergo "gruppeseautoriale"; infine la parodia metanarrativa di Alvise, Andrea, Arianna, Carlotta e Manolo che incontrano i personaggi della serie ideata durante il laboratorio. Un incontro che si concluderà molto male...

Buona lettura!

Con il phon? Sì, con il phon!

2011-11-24T10:54:00.000+01:00

Un po' ve ne abbiamo già parlato. Ma, per tutti quelli che ancora non fossero passati in libreria, è giunto finalmente il momento di scoprire il segreto della copertina di Link Mono su Marshall McLuhan. Di vedere con i propri occhi che succede se se ne scalda la superficie. Di sbirciare le immagini sovrapposte.

Ci aiuta nell'impresa un teaser firmato dal nostro art director e studio grafico, Pomo. Che ne pensate? Vi abbiamo convinti?

Marshall McLuhan parla! (2)

2011-11-23T09:41:00.000+01:00

Ed ecco la seconda parte dell'articolo di Matteo Bittanti sull'ultimo Link Mono, che continua da qui.
Altre apparizioni video di Marshall McLuhan, altri commenti, altri fili che uniscono i puntini. Buona lettura!

Il futuro del libro e la trasformazione dei prodotti in servizi (1966)

Attorno alla metà degli anni Sessanta, McLuhan descrive con sorprendente precisione il futuro della comunicazione: “invece di andare in un negozio per acquistare un libro di cui sono state stampate, che so, cinquemila copie, prenderemo in mano la cornetta del telefono e comunicheremo a un terminale remoto le nostre competenze linguistiche (per esempio, sanscrito e tedesco), interessi (la matematica) e bisogni specifici. Dopo aver ricevuto queste informazioni, il bibliotecario del futuro recupererà, grazie all’aiuto prezioso dei computer, informazioni utili alla nostra ricerca, le fotocopierà e ce le invierà a casa” (enfasi aggiunta). In questo paragrafo c’è tutto: internet, gli aggregatori di notizie e di feed, la commutazione di pacchetto (che contraddistingue le modalità di trasferimento dati delle reti di telecomunicazione), la personalizzazione, la stampa on-demand, gli ebook, i motori di ricerca. Si noti che nel 1977, Ken Olson, presidente, CEO e fondatore di Digital Equipment Corp. (DEC), una delle più importanti aziende di computer della storia americana, dichiara (!): “Non vedo alcuna ragione per cui un individuo debba volere installare un computer in casa propria”. In Understanding Media (1964, stupidamente tradotto in italiano come Gli strumenti del comunicare), McLuhan aggiunge che l’uomo elettrico non è in fondo differente dal suo antenato dell’era paleolitica. Sono entrambi cacciatori, solo che il primo va in cerca di informazioni, il secondo di cibo. Si potrebbe aggiungere che, per l’uomo elettrico, l’informazione è cibo, sostentamento fisico, non semplice nutrimento cognitivo. C’è di più. Nell’era elettrica i prodotti diventano servizi. Pertanto, il futuro dell’informazione non consiste tanto nel libro – nemmeno nell’ebook, inteso come pacchetto di informazioni predefinite a monte da un autore/editore – quanto in pacchetti di informazione personalizzabili, dati creati con una logica just in time e distribuiti attraverso la formula dell’on demand. Oggi, l’informazione in quanto tale è un servizio: testi, immagini, suoni, giochi. Non un contenuto: un canale. Non un messaggio: un mezzo. I prodotti sono servizi, amava ripetere McLuhan. L’era del prodotto inscatolato, da acquistare in un negozio e portare a casa per una successiva consumazione, è finita. È finita da tempo, anche se in alcuni contesti, per esempio l’Italia del 2011, questa realtà è tale solo per pochi, mentre per i più rappresenta un’ipotesi, uno scenario ir-reale, fantascientifico, utopico o distopico a seconda del proprio credo politico.

“Il futuro del futuro è il presente” (1968)

Il concetto dello “specchietto retrovisore” non ha perso smalto, anzi. Secondo McLuhan, i cambi di paradigma tecnologici, l’affacciarsi sulla scena di visioni di mondo radicalmente differenti, l’avvento dei nuovi media possono ottenere successo (sociale, commerciale, culturale) solo nella misura in cui il fattore novità che introducono è assimilabile al vecchio. Detto altrimenti: dal momento che le innovazioni tecnologiche producono effetti destabilizzanti – sul piano epistemologico e cognitivo – l’unico modo per accettare il futuro è concepirlo come una mera variazione del presente. Sotto questa luce, il nuovo non è altro che il vecchio sotto mentite spoglie. Gli esempi si sprecano: il cinema è “teatro su pellicola”. Il videogioco è “cinema interattivo”. L’ebook è “un libro elettronico”. Skype è “la televisione di internet”. Le interfacce dei computer sfruttano metafore analogiche – per esempio il “desktop”, i “cassetti”, i “documenti”. Escamotage pacchiani, per non dire abnormi errori concettuali. Tuttavia tolleriamo, anzi, incoraggiamo queste deboli analogie perché non possediamo (ancora) le categorie concettuali adeguate per cogliere lo specifico di un nuovo medium. Per tanto guidiamo (verso il futuro, l’inaspettato, l’imprevedibile) con gli occhi rivolti a quello che ci sta dietro (il passato, il noto, il prevedibile). Invece di mettere a fuoco quello che si staglia oltre il parabrezza, fissiamo quasi ipnotizzati lo specchietto retrovisore. Corollario: “Il futuro è già arrivato, ma non è equamente distribuito” (William Gibson). Mentre negli Stati Uniti le grandi catene di librerie stanno chiudendo perché le modalità di consumo delle informazioni sono profondamente cambiate, in Italia le librerie o, meglio, i multistore, spuntano come funghi. L’evento culturale del 2010 a Milano è stata l’apertura di un enorme punto vendita Feltrinelli alla stazione centrale di Milano. Analogamente, mentre negli Stati Uniti i centri commerciali sono ormai in crisi, in Italia proliferano gli scatoloni di cemento che vendono merci di ogni tipo: Bennet, Esselunga, Saturn, Trony, Gigante, Coop... Anche in questo, l’Italia sconta un ritardo di trent’anni rispetto agli Stati Uniti. O, meglio, il Belpaese sta ripetendo tutti gli errori commessi dagli americani trent’anni fa: distruzione dei piccoli commercianti indipendenti (negozi di alimentari), svuotamento dei centri storici dei paesi soffocati dai mega-shopping center delle zone suburbane, che a loro volta creano sprawl urbani iper-mercificati. Nel 1968, McLuhan conclude che “il futuro del presente è il presente”, un’affermazione traducibile/travisabile così: il futuro è già qui, ma coesiste con il presente. Riconoscere il futuro non è facile, perché è sempre mascherato da presente. Il che spiega perché oggi il presente tende a diventare incomprensibile in pochi minuti. Il presente scivola nel futuro, perché il futuro arriva prima, più in fretta di un tempo. L’innovazione si evolve a ritmi esponenziali, non lineari. Come dice Ray Kurzweil, viviamo in tempi accelerati. Il presente si comprime. Qualcuno si deprime perché “l’accelerazione è tendenzialmente totale, e pone fine allo spazio come fattore principale degli assetti sociali” (McLuhan, 1964).

Privacy e identità nell’era del villaggio globale I (1968)

L’avvento dei nuovi media ridefinisce la nozione di privacy e identità. Riscrive letteralmente le regole del gioco. Pochi, tuttavia, sono in grado di cogliere il portato dell’innovazione. Dice McLuhan: “nell’era elettrica ogni individuo è direttamente coinvolto nella vita degli altri. Ogni individuo gestisce fenomeni complessi che si svolgono in tempo reale in un ambiente totale. In questo contesto, le tradizionali modalità di individuazione – per esempio, la carta di identità – non avranno più senso. Per sapere veramente chi siamo dovremo tornare ad applicare filosofie e prassi di natura esistenziale”. McLuhan evoca il filosofo danese Soren Kierkegaard, uno dei padri dell’esistenzialismo, per spiegare che i convenzionali fattori di riconoscimento “esteriore” – età, occupazione – si rivelano del tutto inutili nell’era elettrica per contrassegnare le forme di identità privata. “La caratteristica essenziale dell’era elettrica – scrive McLuhan in Understanding Media – è la creazione di una rete globale che presenta caratteristiche simili a quelle del nostro sistema nervoso centrale”. Per questo motivo, gli effetti dei media sono biologici prima ancora che tecnologici. In altre parole: i media che inventiamo finiscono per modificarci a livello corporeo e neurologico. I nuovi media creano dunque nuove possibilità, nuove protesi, anche nuove patologie: la schizofrenia dell’identità virtuale, per esempio. O la sindrome da deficit di attenzione e iperattività, come sostiene, per esempio il Nicholas Carr di The Shallows (2010). L’effetto collaterale dell’accelerazione di cui sopra? In Understanding Media leggiamo: “La velocità dell’elettricità miscela le culture del passato con la feccia del marketing, gli an-alfabeti con i semi-alfabeti e post-alfabeti. Il che finisce per produrre crisi mentali di varia entità”. Questo vuol forse dire che pensare nell’era elettrica è diventato del tutto impossibile? No, ma bisogna sviluppare nuove tecniche cognitive. “Per pensare occorre dimenticare la maggior parte di ciò che si sta vivendo per relazionarsi con cose che in precedenza si sapevano, altrimenti non si può dedurre nulla di ciò che stiamo vedendo”, afferma McLuhan con il suo stile insieme opaco e trasparente. I corto-circuiti epistemologici hanno conseguenze ontologiche dato che la nostra identità è puramente informazionale: “Nell’era elettrica – scrive l’oracolo canadese – stiamo diventando pura informazione. Stiamo estendendo tecnologicamente la nostra coscienza”. Il che solleva interessanti questioni. Per esempio: “Preso atto dell’attuale traslazione delle nostre intere vite nella forma spirituale dell’informazione, non si potrebbe affermare che l’intero pianeta e la razza umana stiano convergendo in un’unica coscienza?” (McLuhan, 1964).

Privacy e identità nell’era del villaggio globale II (1968)

Ci stiamo muovendo verso un’esistenza puramente informazionale anche grazie a servizi di social network che ci consentono di giocare un ruolo, performare di fronte a un pubblico, ma soprattutto, di fronte a noi stessi. Come si socializza nell’era elettrica? “La dimensione dell’interesse umano è semplicemente quella dell’immediatezza della partecipazione nell’esperienza di altri che si verifica con la manipolazione delle informazioni in tempo reale” (McLuhan, 1964). La socializzazione nell’era elettrica è Facebook. Cosa significa? Significa che concetti come identità e privacy cambiano radicalmente. “La nozione di privacy era praticamente sconosciuta nell’era di Shakespeare – dice McLuhan –. La privacy si fonda sulla nozione di spazi separati, conchiusi e in quell’epoca la gente non sentiva il bisogno di vivere in contesti separati. Dopo l’avvento del libro, del consumo individuale dell’informazione, si fa strada l’esigenza dell’isolamento. Ci si isola per concentrarsi, per studiare eccetera. Insomma, la nostra idea di privacy differisce considerevolmente da quella originaria. Non a caso, la sede di un’azienda di Toronto è stata completamente riorganizzata. A livello architettonico: sono state abbattute le pareti che separavano i singoli uffici, in modo da creare grandi stanze in cui tutti i collaboratori comunicano tra di loro seduti ai tavoli rotondi, in modo da incentivarli a condividere informazioni e reagire tempestivamente alle fluttuazioni del mercato, a eventi globali eccetera, per facilitare il dialogo. Nel 2011, la nozione di privacy è radicalmente differente rispetto a quella descritta da McLuhan. È come se avessimo abbattuto le pareti delle nostre stessi abitazioni per mostrarci al mondo, in tempo reale, trascendendo la tradizionale dicotomia tra pubblico e privato, nel nome della trasparenza, come in quella scena del capolavoro di Jacques Tati, Playtime (1967). Con tutte le conseguenze che ciò comporta.Nel 1962, McLuhan osserva: “Il mondo è diventato un computer, un cervello elettronico molto simile a quello dei racconti di fantascienza per bambini. E mentre i sensi vanno fuori da noi, il Grande fratello entra in noi. Così, se non riusciremo a renderci conto di questa dinamica, ci ritroveremo improvvisamente in una fase di terrori panici, assolutamente appropriata a un piccolo mondo di tamburi tribali, di totale interdipendenza e coesistenza imposta dall’alto”. Qual è il senso della vita nell’era elettrica? “Conoscere e apprendere. Tutte le forme di ricchezza deriveranno dal movimento dell’informazione”, scrive McLuhan in Understanding Media. In una riga, si tratta del business model di Google, un’azienda che conosce e apprende tutto di noi, monetizzando, in tempo reale questa conoscenza. “Una volta che abbiamo consegnato i nostri sensi e il sistema nervoso alla manipolazione privata di chi cerca di trarre vantaggio dall’affitto dei nostri occhi, orecchie e sistema nervoso centrale, a noi non rimane nulla. Perdiamo ogni diritto di proprietà” (McLuhan, 1964). In Culture is Our Business (1970), McLuhan conclude: “L’invasione della privacy costituisce oggi una delle nostre più grandi industrie della conoscenza”. Mark “Dumb Fucks” Zuckerberg ne sa qualcosa.

L’era dell’esplosione dell’informazione (1968)

“Viviamo nell’era dell’informazione esplosa. Quando le pareti che tradizionalmente separavano i gruppi di età, sociali, nazioni e interi mercati scompaiono, dobbiamo fare i conti con una nuova prossimità, un nuovo modo di rapporto. Quali sono le conseguenze a livello individuale? L’informazione nell’era elettrica distrugge le tradizionali separazioni tra ruoli, competenze e professioni. L’era dell’automazione riduce le distanze. La specializzazione tipica dell’era del libro viene meno. Oggi un lavoratore deve possedere competenze diversificate. Oggi viviamo in un mondo iper-connesso”, afferma McLuhan prima dell’avvento di internet e degli smartphone.
A proposito di competenze diversificate e connessioni che (non) ti aspetti, nel 1966, il teorico canadese afferma: “L’accelerazione del mondo produce fenomeni interessanti: ciò che un tempo era separato è ora collegato. La politica sta diventando spettacolo, la politica spettacolo. Entro quindici anni, un attore sarà eletto presidente degli Stati Uniti”. Per chi non lo ricordasse, nel 1981 Ronald Reagan diventa presidente degli Stati Uniti d’America.

I revival (1977)

Durante un’intervista televisiva, McLuhan dichiara, spiazzando, come d’uopo, il suo interlocutore: “In questo momento noi siamo in onda. Ed essendo in onda, non abbiamo un corpo fisico. Quando siamo al telefono o alla radio o in tv non abbiamo un corpo fisico. Siamo semplicemente un’immagine in onda. Quando si è in onda, non siamo un essere umano, ma un entità scorporata. In quanto entità scorporata, ci rapportiamo al mondo in modo assai differente. Ritengo che questo rappresenti uno degli effetti più importanti dell’era elettrica. L’era elettrica ha privato gli individui della loro identità privata [...]. Oggi ognuno tende ad assorbire la propria identità con quella degli altri alla velocità della luce [...]. E uno degli effetti più immediati della perdita dell’identità è la nostalgia. Il che spiega perché i revival siano così frequenti oggi. Il revival dell’abbigliamento, del ballo, della musica, degli spettacoli televisivi. Noi viviamo nell’era del revival”. Chi volesse approfondire questo tema, specie in relazione alla musica pop, può leggere il saggio di Simon Reynolds, Retromania.

Coda: Il rap di McLuhan

La pubblicazione di The Medium is the Massage nel 1967 è accompagnata da un LP distribuito da CBS records. Si tratta di un collage vocale che “vivifica” alcune parti del libro, un cut-up sonoro che affianca McLuhan, il professore e l’MC, ad altri personaggi – The Old Man, The Hippie Chick, The Irishman, Mom, The Little Girl, e così via. McLuhanismi mixati a brevi interludi musicali, pop, jazz e psichedelici. Abbandona gli scratch ante litteram. Dopo tutto, McLuhan ha inventato l’hip hop. Nell’aprile 2011, il metaLAB della Harvard University, una task force di accademici digitali capitanati da Jeffrey Schnapp, hanno re-mixato e illustrato quel pezzo, trasportandolo in rete.Lo ricordo: McLuhan non va semplicemente letto. McLuhan va ascoltato. Recitato. Cantato. Ballato.

Marshall McLuhan parla!

2011-11-21T09:50:00.000+01:00

Oggi vi regaliamo una chicca. Un pezzo importante del numero di Link in libreria: il racconto, scritto da Matteo Bittanti, che traccia un filo tra le varie apparizioni televisive di Marshall McLuhan. Qui l'articolo, strappato dalla carta, torna alla sua forma originale: un'esposizione da seguire rigorosamente fermandosi sui link, ascoltando cosa Marshall ha da dire, prima di ricominciare con la lettura. Pronti per la prima parte?

Marshall McLuhan non amava particolarmente fornire spiegazioni. A chi, ingenuamente, gli poneva domande, rispondeva in modo criptico. I suoi responsi? Rebus da decifrare. Le sue dimostrazioni? Aforismi. Anzi slogan. Scoraggiava gli intervistatori più tenaci con affermazioni micidiali. Tipo questa: “Non condivido necessariamente tutto quello che dico”. Non amava particolarmente scrivere. Il suo medium preferito era la voce. Il parlato. L’oralità – primaria e secondaria (ovvero: im-mediata e mediata). La maggior parte dei suoi libri sono stati “dettati” alla sua segretaria, ai suoi assistenti, ai suoi collaboratori. Oggi McLuhan è ricordato come l’autore di mantra profetici, venerato come un media guru. Ai tempi, tuttavia, è stato osteggiato dall’establishment accademico – notoriamente reazionario, diffidente verso il nuovo, feudale & ferale – e generalmente incompreso dall’oi polloi nonostante un breve flirt con i mass-media, sempre alla ricerca di nuovi freak da esibire nei suoi circhi catodici. Anche per questo motivo, leggere o ri-leggere McLuhan oggi ha poco senso. Semmai, McLuhan va ascoltato. Con attenzione. McLuhan ci parla. In rete. Marshall McLuhan Speaks, una raccolta di registrazioni, per lo più televisive, risalenti agli anni Sessanta e Settanta – paiono capsule del tempo, contenitori appositamente preparati per conservare informazioni destinate a essere ritrovate in un’epoca futura. Le capsule del tempo sono un metodo per comunicare in modo unidirezionale e (in)diretto con il futuro. Quel futuro è adesso. I destinatari siamo noi. Marshall McLuhan Speaks rappresenta il modo migliore per accostarsi (o ri-avvicinarsi) al suo pensiero.

(D)istruzioni per l’uso

Vi invito a interrompere la lettura di questo articolo, aprire il vostro browser e puntarlo su Marshall McLuhan Speaks. Ascoltate la sua voce. Sentite le sue profezie. Orecchiate la sua retorica. E poi tornate qui, se vi va. Vi invito a confrontare il parlato allo scritto. L’originale alla traduzione. Al tradimento. I miei commenti a tergo hanno un’unica funzione: chiarire, anzi, confondere le cose. Vi invito a viaggiare. Sì, viaggiare. A spostarvi dalla pagina allo schermo, dallo schermo alla pagina. Perché una pubblicazione incapace di dialogare con la rete, a interagire con le immagini in movimento, a ingaggiare un contraddittorio con la parola proferita, non ha più alcun senso. Perché il senso trascende la pagina. Perché il senso travolge la pagina. Perché oggi l’alfabetizzazione non si limita al testo scritto, alla parola cartacea. L’alfabetizzazione, oggi, passa dallo schermo. Anzi, dagli schermi.Buona visione. Buon ascolto. Buona lettura.

Il futuro non è più quello di una volta (1965)

L’ambiente in cui viviamo, afferma McLuhan in un’intervista del 1965, sta diventando un “colossale artefatto”, un ambiente che risponde ai nostri stimoli, anziché essere mero sfondo alle nostre azioni. Si tratta di un ambiente che reagisce in tempo reale. In un’era in cui i flussi invisibili di informazioni che riceviamo ed emettiamo in tempo reale attraverso i sensori dei nostri smartphone che ci accompagnano nelle peregrinazioni urbane creano traiettorie e pattern che qualcuno, da qualche parte, vede, cataloga e classifica, le parole altrimenti oscure di McLuhan acquistano una sorprendentemente chiarezza. La data visualization traduce l’informazione in arte. E l’informazione, come ricorda James Gleick nel suo ultimo, fenomenale lavoro, The Information (2011), è un elemento primario, come l’aria, l’acqua, il fuoco. Nel ventesimo secolo la natura scompare, dice McLuhan a un incredulo Norman Mailer in un celebre dibattito tv del 1968, perché non esiste altro che informazione.

La pubblicità (1966)

McLuhan odiava la televisione, ma a differenza di molti suo contemporanei, non la snobbava né la sottovalutava. Era consapevole della sua forza diabolica. Anche per questo, amava dialogare, o meglio, monologare con il tubo catodico. Nel 1966, da questo pulpito secolare, McLuhan dichiarava a milioni di spettatori che “in futuro, la pubblicità dei prodotti finirà per rimpiazzare i prodotti stessi. Trarremo piacere dal consumo informazionale della pubblicità e non dai prodotti, che del resto non sono che semplici numeri in un colossale database”. Quest’affermazione – praticamente una sintesi (nonché update) del suo primo libro, La sposa meccanica. Il folclore dell’uomo industriale (1951), uno dei migliori non-trattati sulla pubblicità di tutti i tempi – anticipa gli incubi iper-consumistici di Philip K. Dick (Ubik è del 1969) e i simulacri di Jean Baudrillard, allora impegnato sulla tesi di dottorato (Il sistema degli oggetti, 1968). La pubblicità è (sempre) informazione. L’informazione è (sempre) promozione. Non esiste alcuna differenza qualitativa tra notizie e annunci, dato che i mass media non producono notizie, si limitano a vendere il pubblico agli inserzionisti. Scriveva McLuhan nel 1964: “Gli annunci sono notizie. Il problema è che si tratta sempre di buone notizie. Per equilibrare il loro effetto e vendere in modo efficace una buona notizia è indispensabile che i giornali e la tv presentino un mucchio di cattive notizie”. Non solo. McLuhan capisce prima/meglio di altri che la pubblicità si rivolge al nostro subconscio, non alla sfera razionale. Ora, il nostro subconscio non è razionale. Ergo, per essere efficace la pubblicità deve necessariamente trasformarsi in pura esperienza, emozione. Negli anni Novanta, si fa strada il cosiddetto emotional branding (descritto e condannato, per esempio, in No Logo di Naomi Klein). Ma negli anni Sessanta, quando la pubblicità è ancora mera comunicazione, McLuhan scrive che “ognuno di noi sperimenta più di quanto riesce a comprendere. Tuttavia è l’esperienza, non la comprensione, a influenzare il nostro comportamento”. Consumare una merce equivale, essenzialmente, a consumare esperienze visuali. Immagini. L’oggetto è del tutto ridondante. E anche se non comprendiamo che una minima parte di quello che sperimentiamo, sono le esperienze a condizionare i nostri valori, preferenze, abitudini e scelte. Come ci ricorda Dan Ariely, siamo creature prevedibilmente irrazionali, facilmente manipolabili. Oggi più di ieri.

(continua...)

Sguardi su Link Mono/3 - Slogan in poche battute

2011-11-18T10:30:00.001+01:00

Finalmente ci siamo arrivati anche noi: con mesi - se non anni - di ritardo, gli italiani sembrano aver scoperto Twitter. Che sia in funzione informativa, o nel commento sfrenato ai programmi che si vedono - ciascuno nelle proprie case, ma tutti insieme - in televisione. Ma McLuhan può tornare utile anche per capire questo nuovo mezzo? Secondo Henry Jenkins, di cui Link Mono presenta un contributo inedito, sembrerebbe proprio di sì. Il "profeta" della cultura convergente incontra il nostro Marshall, e si serve della frase mcluhaniana più nota - "il mezzo è il messaggio" - per capire la forma di Twitter: il suo valore di indicazione e collegamento tra risorse ("ecco qui quello che ti serve") e insieme di posizionamento del soggetto ("eccomi, sono qui").

E visto che di frasi in pochi caratteri stiamo parlando, quale migliore occasione per dare un'occhiata a un servizio fotografico inedito, realizzato per Link da Jacopo Benassi. Dove gli slogan e le atmosfere di McLuhan finiscono su magliette, cappellini e mutande, sui corpi dei modelli, su capi d'abbigliamento che diventano, a loro volta, mezzi di comunicazione.

Sguardi su Link Mono/2 - Parole, parole, parole

2011-11-16T10:24:00.000+01:00

Altro giro, altra corsa attraverso il Link Mono appena uscito in libreria, e interamente dedicato a Marshall McLuhan.

Affrontando l'autore de La galassia Gutenberg, lo studioso che legge la storia attraverso fasi alternate di oralità e scrittura, era inevitabile soffermarsi a occuparsi di parole.
La teoria sul tema, che porta Stefano Bartezzaghi ad affrontare come la scrittura è cambiata nel tempo, e come ci si orienti sempre più verso una forma di "scrittura orale" che va dall'emoticon al tormentone. La scrittura dello stesso McLuhan, con lo stile "a mosaico", fatto di costanti citazioni, rilanci e slogan, raccontato da Elena Lamberti. O ancora, i frammenti di apparizioni televisive di Marshall che circolano in rete, i suoi discorsi e le sue intuizioni, le sue previsioni e i suoi oracoli, commentati da Matteo Bittanti.

E proprio la forma oracolare, spesso esaltata o fraintesa, delle frasi e delle sentenze del buon McLuhan è al centro di un giochino che percorre l'intero numero: qua e là, infatti, appaiono alcune vignette con l'inconfondibile tratto di Adriano Carnevali, accompagnate da brani de Gli strumenti del comunicare. A orientare l'ipse dixit verso direzioni inedite. E per guardare all'Autore con un po' di distacco, e qualche ironia. Eccone alcune!

Sguardi su Link Mono/1 - Quante storie

2011-11-14T12:16:00.000+01:00

Proviamo a sfogliarlo, il nuovo Link Mono dedicato a Marshall McLuhan. A saltellare qua e là, alla ricerca di percorsi di senso e letture trasversali (che tanto sarebbero piaciute a Marshall).
E cominciamo dalla storia. Sia con la minuscola (la storia personale), sia con la maiuscola (la Storia dell'umanità). Perché nella galassia mcluhaniana c'è spazio per tutte e due (e per i loro rapporti, quasi mai scontati).

Uno dei primi articoli del numero, così, è un vero e proprio saggio, firmato da Raf Valvola Scelsi, dedicato a ricostruire "tutto ciò che sta dietro" a McLuhan: la carriera scolastica, le letture, la curiosità intellettuale, il passaggio dalla poesia del Seicento alle strisce a fumetti. Gli "anni dell'apprendistato" indicano infatti la strada di uno specifico approccio che sarà tanto fruttuoso una volta applicato ai media, i primi passi di un metodo che dava poche cose per scontate, le solide radici di una riflessione sicuramente "eccentrica" e originale. Insomma, un backstage tutto da scoprire!

Più avanti, invece, proviamo a ricostruire la teoria mcluhaniana sull'avvicendarsi di epoche differenti, o - per usare parole leggermente più complicate - la sua "filosofia della storia". Il passaggio da una società tribale all'alfabetizzazione, la prevalenza della vista negli anni della tipografia (e dei nazionalismi), fino all'esplosione elettrica che ha reso il mondo, soprattutto con la televisione, un villaggio globale. Sembra difficile? Niente paura! Per spiegare tutto questo, ci siamo infatti affidati ai disegni e alle rime di Tuono Pettinato...

Link Mono McLuhan - L'anteprima sfogliabile!

2011-11-11T11:11:00.002+01:00

Non siete ancora stati in libreria a comprare o a prenotare Link Mono? Siete curiosi di dare un'occhiata tra le pagine e di vedere una piccola parte delle "follie" del numero? Ecco qui!

Link Mono - Da oggi in libreria!

2011-11-09T10:41:00.002+01:00

Oggi non sapete cosa fare? Un'idea ve la diamo noi: uscire di casa, o far pausa dal lavoro, e andare in libreria a prendere (o a ordinare) il nuovo numero di Link!
Da oggi, nelle migliori librerie e negli store online, è infatti disponibile la nostra ultima fatica: il Link Mono tutto dedicato a Marshall McLuhan, in occasione del centenario della sua nascita.

Il nome di McLuhan è usato molto spesso dagli studiosi di comunicazione, dai giornalisti, dai fanatici dei nuovi media. Ma spesso limitandosi agli slogan più noti - "il mezzo è il messaggio", "il villaggio globale" -, o raffigurandolo come un profeta, un nume tutelare che in tempi non sospetti aveva predetto internet e il web. Un guru.
Bene, noi abbiamo provato a sparigliare. A togliergli qualche incrostazione. A scalzare qualche maschera. Cercando di raccontarne la figura e l'influenza. Di tornare ai suoi libri e alle sue intuizioni. Di rileggerne le idee alla luce di quanto successo negli ultimi anni. Soprattutto, di capire perché un oscuro studioso di letteratura inglese, anche un po' trombone ma di certo per nulla noioso, è riuscito a imporsi come il più grande esperto di media al mondo. A capire cose da sempre sotto gli occhi di tutti, ma che nessuno aveva mai notato prima.

Il volume parte con un'intervista a Eric McLuhan, figlio di Marshall, che racconta alcuni aneddoti della figura paterna (e spiega quanto sia sbagliato considerarlo un guru). Contiene una nuova traduzione della ricchissima intervista che Playboy ha fatto a Marshall nell'ormai lontano 1969, vera e propria summa del suo pensiero (in forma più che accessibile). E si articola lungo una sequenza complessa e imprevedibile di interventi prestigiosi: il racconto della scrittura di McLuhan firmato da Stefano Bartezzaghi; la ricostruzione delle influenze letterarie di Raf Valvola Scelsi; il commento delle sue apparizioni in tv affidato a Matteo Bittanti. E ancora Internet come nuova "sposa meccanica" (Violetta Bellocchio); il messaggio del medium Twitter (Henry Jenkins); la narcosi del web e dei nuovi media (Peppino Ortoleva); il rapporto con le controculture (Matteo Guarnaccia); l'applicazione al palinsesto televisivo (Carlo Freccero). E poi l'intervista a Douglas Coupland, autore di una recente biografia del Big Mc (che a noi non è piaciuta granché). E poi Gianluigi Ricuperati che immagina una possibile mostra su McLuhan. E poi ancora frammenti sparsi ovunque, con frasi, estratti, influenze, spiegazioni for dummies. E poi...

E non basta ancora. Perché il volume è arricchito da numerose soluzioni grafiche, a restituire le ibridazioni delle opere mcluhaniane (da Il mezzo è il massaggio alla curatela di Aspen). Così si spiega la copertina termosensibile che, una volta scaldata, rivela un'immagine a sorpresa (altro che media caldi!). E così si spiegano le vignette, i servizi fotografici, i ritagli, i rebus, le tavole di Tuono Pettinato, le opere d'arte che arricchiscono il numero, e che (assieme ai pezzi) vi racconteremo nelle prossime settimane.

Vi abbiamo convinti? Ricapitolando: un numero ricco, ricchissimo, e imprevedibile da ogni punto di vista; e che da oggi arriva in libreria. Cosa state aspettando?

Link Mono - Sta per arrivare...

2011-11-07T12:00:00.001+01:00

Link Mono. Marshall McLuhan
Non il solito McLuhan, da libro di testo o guru dei nuovi media.
Stavolta proviamo a presentarvelo come non l'avete mai visto.

In libreria fra qualche giorno.
Sorprese a ogni pagina (e già nella copertina).

Ne parliamo presto, tranquilli.

Sneak Peak!

2011-11-04T10:00:00.002+01:00

In anteprima, direttamente dalla tipografia, alcune immagini del nostro prossimo numero, il terzo Link Mono, dedicato a McLuhan (e in libreria dai primi di novembre). Ne parliamo presto...

Sta per arrivare...

2011-11-02T10:00:00.000+01:00

Il "maresciallo" McLuhan. Più sceriffo, in realtà!

Squali musicali

2011-10-28T10:59:00.000+02:00

Uno passa i mesi, persino gli anni, ad aspettare l'apertura di Spotify in Italia. Prova ad accedere per varie vie traverse, regolarmente destinate al fallimento. Ragiona sul suo modello di business. Aspetta con ansia (e un po' di inquietudine) l'integrazione con Facebook. Pregusta il momento in cui sarà facilissimo accedere a canzoni di ogni genere, da quelle già note (da riascoltare) a quelle mai sentite (da scoprire).

Poi capita, per puro caso, di finire qui. Su Grooveshark, radio online e banca dati contenente quasi ogni canzone pensabile. Con la possibilità di fare ricerche di ogni tipo, o di ascoltare le proposte del sistema secondo vari generi musicali. Di condividere agevolmente gli ascolti sui principali social network. Di creare e diffondere playlist e consigli di acquisto. In doppia versione, free (con funzionalità limitate) e pay.

E' lì dal 2007, sembra. Ma, anche ad accorgersene soltanto ora, merita parecchio. Pronti a perderci un mucchio di tempo (o a cominciare a usarlo come colonna sonora perenne)?
Noi vi abbiamo avvertiti!

Casual Cranston

2011-10-21T09:56:00.000+02:00

Breaking Bad (giunta alla fine della quarta stagione su AMC, trasmessa in Italia da Rai 4 e AXN) è una delle serie cable migliori in circolazione. O forse la migliore, punto.
Così, ci siamo abituati a vedere Bryan Cranston nel ruolo di Walter White, alle prese con drammi, tensioni, prove di forza e scene epiche (spoiler alert!). Dimenticandoci che lo stesso Cranston non è meno bravo in situazioni più leggere, comiche, divertenti - per esempio in Malcolm.
Per rinfrescarci la memoria, eccolo alle prese con svariate paia di mutande (e dalle parti di Chaplin). Enjoy!

Ikea? No, Ibsen

2011-10-17T14:12:00.000+02:00

Nuove frontiere del product placement: quando un marchio (e le sue forme, dal catalogo alle font) entra nell'immaginario al punto da non essere più semplice pubblicità, ma da diventare altro.
Lo sfondo di un dramma nordeuropeo, per esempio.

Disegnare movimenti

2011-10-14T15:43:00.000+02:00

Continuiamo con la videografica.
Con una breve storia (sono solo 6 minuti, il resto sono credits) di una lunga, lunghissima avventura: il motion design.
Buona visione, è il caso di dirlo!

Lo sguardo di CBS

2011-10-12T16:20:00.000+02:00

E' un po' di tempo che non ci occupiamo di loghi, ident e immagine coordinata in tv. Più o meno dalla conclusione della trilogia videografica composta da Video Logo, Video Identity e Video Sign.

Ma rimane un tema estremamente interessante, su cui vale la pena soffermarsi di tanto in tanto.
L'occasione, stavolta, ce la dà questo breve video, che racconta la nascita e la storia di una delle icone televisive più conosciute al mondo: il logo del network americano CBS.
Che proprio quest'anno compie sessant'anni.
Attenti che vi guarda!

Play it again, Dexter!

2011-10-07T11:36:00.000+02:00

Un musicista, Adam Ben Ezra, suona la sigla di Dexter.
E, per l'occasione, ricrea parti della sigla e riempie le scene del delitto con strumenti ben diversi da quelli del serial killer interpretato da Micheal C. Hall...

Di share, rating e altre amenità

2011-09-28T17:21:00.001+02:00

La stagione tv è ormai nel vivo, tra spostamenti, polemiche, guerre di logoramento, prese di posizione e qualche novità.

Quale periodo migliore, allora, per provare a riflettere un po' su quella cosa, gli ascolti, che ogni mattina alle 10 tiene inchiodati, con il fiato sospeso, non solo gli addetti ai lavori, ma i media, i fan, il pubblico più ampio?

Nessuna risposta, nessuna disquisizione, tranquilli.
Ma due chicche notevoli.

Un filmato che spiega come funzionano i sistemi di rilevazione dell'ascolto tv, realizzato da una rete americana, ESPN, e che quindi si concentra su chi - Nielsen - e ne occupa negli Stati Uniti. Ma che ha molto da spiegare anche a noi.
(E poi ci sono i pupazzi!)

Poi, un reperto storico della stessa Nielsen. Un documento con cui, nel lontano 1977, la rilevazione degli ascolti televisivi nelle case veniva spiegata a un pubblico ancora piuttosto ingenuo. E del tutto ignaro di ciò che sarebbe successo, da lì in poi...

Di supereroi e altri ultrauomini

2011-09-21T11:09:00.004+02:00

Altro che il webisode esclusivo con l'uscita di Nathan dalla serie! Altro che i nuovi attesissimi episodi della terza stagione, in onda sulla rete britannica E4 dal 26 settembre!

Il vero contenuto pregiato su Misfits, la serie inglese con i supereroi teenager, ve lo mette a disposizione Link!
In occasione del passaggio da Milano per l'incontro con i ragazzi di Serial Writers, infatti, abbiamo fatto qualche domanda al creatore della serie e sceneggiatore Howard Overman.
Che, con aplomb inglese, ci ha tolto qualche curiosità sulla serie, sulle sue fonti di ispirazione, sulla scrittura seriale. E su quali sono le doti di un buon sceneggiatore. Il tutto spoiler free!

Ed ecco l'intervista!
(con tanto di sottotitoli italiani, se vi servono basta un click...)

Social Media Link

2011-09-16T10:00:00.002+02:00

La prossima settimana, a Milano, si terrà la Social Media Week.
E Link non poteva assolutamente mancare!

L'occasione è data dalla tavola rotonda Narrazioni convergenti. Socialità e serialità nelle nuove tv, che si terrà lunedì prossimo 19 settembre, alle ore 17.00 presso i Chiostri dell'Umanitaria, in via San Barnaba 38, a Milano.

Al dibattito parteciperanno Fabio Guarnaccia, direttore di Link. Idee per la televisione, e Massimo Scaglioni, docente in Cattolica e co-curatore (con Aldo Grasso) di Televisione convergente. La tv oltre il piccolo schermo, ultima uscita di Link Ricerca.
A parlare di convergenza, estensioni, brand, forme di accesso, nuove modalità (e prospettive) della narrazione televisiva.

E poi Angelo Pettazzi (Mediaset), Antonio Pavolini (Telecom), Alberto Marinelli e Romana Andò (Università La Sapienza, Roma).

Ulteriori informazioni sull'evento - che sarà trasmesso in streaming - si trovano qui e qui.
Ci vediamo lì?

Testimonial d'eccezione (e teaser...)

2011-09-15T12:10:00.000+02:00

Qualche domanda ad Howard Overman, creatore della serie inglese Misfits e ospite di Serial Writers.
Prossima settimana, su questo blog!

A volte ritornano!

2011-09-14T10:43:00.000+02:00

Metà settembre. Ricominciano la scuola e la stagione televisiva, in Italia come altrove. E - con qualche ritardo, ma le cose da fare sono sempre tante - riapriamo questo piccolo blog.

Intanto, per aggiornarvi su che facciamo (e ingolosirvi un po').
Procede serrato il lavoro sul prossimo Link, un numero monografico che celebra un centenario di quelli importanti - anche se, a dire il vero, passato per ora un po' in sordina.
Mentre sta per volgere al termine la fruttuosa avventura di Serial Writers (e una piccola chicca tratta da quel percorso comparirà nei prossimi giorni proprio tra queste pagine).
E tra le carte che si affastellano sulle scrivanie della redazione si nascondono altre sorprese...

Insomma: come dicono i bravi conduttori, restate con noi!

Compiti per le vacanze

2011-07-22T11:43:00.002+02:00

L'estate è ormai entrata nel vivo.
Molti partono, qualcuno già rientra.

E questo piccolo blog chiude per qualche settimana.
Mentre in redazione fervono i preparativi di un autunno caldo.
Vi lasciamo però con qualche indizio su quanto sta per arrivare, che speriamo vi possa ingolosire: Marshall McLuhan (e giusto ieri si è festeggiato il centenario della sua nascita), fotogrammi televisivi, dibattito intellettuale.

Che ne dite? Intanto, buone vacanze, ai fedeli lettori come a chi passa di qui per caso!

Attese estive

2011-07-11T10:02:00.002+02:00

La tv estiva è fatta di repliche, dicono in molti.
Ma succede (quasi) solo da noi: negli Stati Uniti, per esempio, le reti via cavo giocano gli assi della loro programmazione originale proprio in questo periodo. E così è appena ripartita True Blood su HBO (che ci aiuta nella lotta contro il vampirismo psichico, come ha spiegato il Dr. Pira su Link 10), e sta per riprendere Breaking Bad su AMC. Ma non solo...

Rimane indietro, purtroppo, la quinta stagione di Mad Men. Anche se Howard Overman ci ha confidato che la trova "noiosa", noi la attendiamo con ansia.
Così, per ingannare l'attesa, ci consoliamo con questo algoritmo: "che cosa farebbe Don Draper?". Enjoy.

(via inkiostro)

Aggiornamenti seriali

2011-07-07T16:19:00.004+02:00

Stiamo per entrare nell'ultima delle cinque settimane di Serial Writers. Ci sarebbe molto da dire a proposito del corso - e lo faremo! -, ma intanto ecco un veloce aggiornamento.

I 15 "prescelti" hanno lavorato senza sosta al progetto di una serie originale per La5; i ragazzi si sono messi alla prova, imparando che cosa significhi davvero essere sceneggiatori - nottate di lavoro comprese - e affrontando le difficoltà della scrittura seriale.

Non senza l'aiuto di alcuni ospiti, professionisti che ci hanno fatto visita nel corso delle lezioni raccontandoci la loro esperienza: Giovanna Koch, Giorgio Grignaffini, Michele Pellegrini, Luca Manzi e Daniele Cesarano.

Dulcis in fundo, domani sarà la volta dell'ospite internazionale: Howard Overman, creatore e sceneggiatore della serie di culto Misfits - in cui anche saper muovere il latte può essere un super potere -, terrà una lezione per i ragazzi di Serial Writers.

Presto un resoconto della giornata con Mr. Overman, stay tuned!

Scenari paralleli

2011-07-06T11:07:00.001+02:00

In questi giorni arriva in libreria un volume che Link ha contribuito a realizzare. Si chiama Scenari paralleli. Organizzare la complessità, e raccoglie i contributi di numerosi studiosi di varie discipline - dall'economia ai media, dalla filosofia alla politica -, alle prese con una delle parole chiave del mondo contemporaneo: la complessità. Nei massimi sistemi come nelle minuzie della vita quotidiana.

Nato dall'esperienza di un ciclo di seminari di alta formazione aziendale, il libro contiene saggi di James Hillman, Remo Bodei, Francesco Casetti, Nando Pagnoncelli, Vittorio Emanuele Parsi, Christian Rocca, Valerio Massimo Manfredi, e molti altri ancora.
Punti di vista originali su un tema - scusate il gioco di parole - complesso. E in costante mutamento.

Più, ancora di più

2011-07-01T12:41:00.000+02:00

Tutti impazziti per il nuovo giocattolino di casa Google, l'imperdibile social network a cui iscriversi per poi (forse) dimenticarne presto l'esistenza.
Sarà il nuovo Gmail, oppure il nuovo Wave?

Nel dubbio, frotte di persone sono alla ricerca di un invito super-esclusivo a Google+, aggiornando compulsivamente la mail.

Meno male che lo humour nerd di xkcd ci aiuta nell'attesa!

Ma dove l'ho già visto?

2011-06-17T16:34:00.006+02:00

Ancora infografica.
Questa volta per spiegare come funziona il "sistema di riciclaggio" di HBO. Perché, a quanto pare, è molto facile ritrovare gli stessi attori nei programmi della cable. Corsi e ricorsi seriali.
Divertitevi a seguire le linee...

Marshall Revisited

2011-06-15T14:24:00.002+02:00

Un video in stop motion. Un motivo folk accattivante. Una presa in giro affettuosa del "guru" dei media.
E, soprattutto, ... un indizio!
Lavori in corso, nella redazione di Link.

Say what?!?

2011-06-10T10:15:00.000+02:00

Narrazioni ormai non più solo videoludiche. E' un giorno storico. La pace fra gli Angry Birds e i maiali arraffoni sta per essere siglata. Ma siamo sicuri che andrà tutto bene? Enjoy.

Altre infografiche (sort of)

2011-06-06T10:28:00.000+02:00

Mica solo Link 10!
Quella per l'infografica è una passione che ultimamente ha riempito la rete, le riviste, le riflessioni accademiche e le chiacchiere da bar. E persino le grandi aziende, in particolare quelle che hanno direttamente a che fare con i media e la diffusione della conoscenza, si sono cimentate in vari esperimenti.
Qui facciamo tre esempi, più o meno recenti.

1. Google. Chi meglio del motore di ricerca più usato al mondo sa manipolare i dati (e tenerne traccia)? Parte della competenza sviluppata negli anni è confluita nel primo numero di una rivista online, Think Quarterly, interamente dedicato ai dati e alla loro elaborazione e ricca di spunti e riflessioni interessanti.

2. Intel. Il Museum of Me della casa produttrice di processori, invece, trasforma la nostra vita social in un'esperienza visiva simile alle esposizioni di arte contemporanea. Basta dare l'accesso ai dati condivisi su Facebook per riempire le sale di un museo virtuale con le nostre parole, le nostre immagini, i nostri amici.

3. Adobe. Sempre il museo è infine la metafora dell'Adobe Museum of Digital Art, dove espongono artisti, designer e altri pensatori 2.0. Le grandi quantità di dati, qui, sono trasformate in opere d'arte, performance digitali che esplorano le specificità della rete nella diffusione (e condivisione) di conoscenza.

C'è da leggere, c'è da fare, c'è da vedere.
Vi basta, per cominciare la settimana?

Sguardi su Link 10/5 - Everybody's Talking

2011-05-23T10:07:00.000+02:00

Da sempre la televisione e i suoi programmi popolano i discorsi di tutti noi: sul divano con la famiglia, in classe, al bar, davanti alla macchinetta del caffé. Da qualche anno, però, queste "chiacchiere" non sono più soltanto discorsi volatili e impalpabili, presto dimenticati, ma lasciano tracce in rete, negli spazi online che stimolano (e talvolta creano) il dibattito sul piccolo schermo.
Ma di cosa si parla in rete? E lungo quali percorsi? Link 10 ha provato a contare le parole più "cariche" di significato relative a due serie, Glee e Boardwalk Empire, e a collocarle su una mappa.
Qui sotto, potete vedere l'effetto che fa. (E parlarne con gli amici).

Sguardi su Link 10/4 - Reti di cristallo

2011-05-20T10:55:00.000+02:00

In questi scampoli di fine stagione (televisiva), le reti ammiraglie stanno perdendo un po' di terreno. Il multichannel frammenta gli ascolti, mentre i grandi monoliti delle reti classiche resistono a distanza (ma a costo di qualche punto di share).
Ma che cosa succede, nel dettaglio, a ogni ora del giorno, e in ogni giorno della settimana? Su Link 10, abbiamo provato a costruire i "cristalli" di qualche decina di reti. Mentre qui vi regaliamo quelli delle due reti maggiori, Raiuno e Canale 5.
Perché non è vero che lo spettatore rimane imbambolato per ore davanti al suo schermo piatto. Ma si muove, eccome.

Sguardi su Link 10/3 - Gira la ruota!

2011-05-16T14:17:00.000+02:00

2011: si festeggia il centocinquantenario dell'unità d'Italia. Un'Italia che è stata resa omogenea (dal linguaggio ai gusti, dalla cultura ai rituali) non soltanto dalla scuola, ma anche dalla tv. Ma che rimane ancora molto variegata, complessa, contraddittoria.
Per capirlo meglio, abbiamo incrociato i dati di ascolto sui vari generi televisivi, dalla fiction al reality, con le regioni italiane. Per vedere quale tv si guarda in Trentino, e capire quanto è diversa da quella che si vede in Calabria. O anche solo in Lombardia.
Il quadro d'insieme lo trovate qui sotto, i dettagli sono su Link 10.

Marco Vecchia

2011-05-12T10:18:00.011+02:00

Qualche giorno fa è mancato un nostro collaboratore,
Marco Vecchia.
Stimato professionista nel settore pubblicitario e docente di valore, la cui intelligenza e cortesia ci hanno subito conquistato.
Senza sprecare altre parole, vogliamo ricordarlo con l'ultimo saggio che ha scritto per noi: racconta le evoluzioni del linguaggio pubblicitario negli anni Zero, e lo trovate qui.

Sguardi su Link 10/2 - Personaggi dispersi

2011-05-11T11:34:00.000+02:00

Lost è stata una delle serie che più ha appassionato il pubblico televisivo degli ultimi anni. Ma che lo ha anche, inesorabilmente, diviso. Tra chi ha urlato al capolavoro e chi si è lamentato del finale. Tra chi ha seguito con curiosità e stupore sviluppi sempre più complessi e chi ha progressivamente abbandonato la serie.

Per cercare di capirci qualcosa, su Link 10 abbiamo provato a "unire i puntini". Provando a elaborare gli script della serie, e a vedere quali sono i personaggi più presenti e a quali sono tra loro più legati. In breve, chi parla di più e chi parla con chi.

Qui sotto trovate un assaggio dei risultati (relativo alla prima stagione). Il resto è su Link. Decode or Die!

Sguardi su Link 10/1 - Flussi d'incoscienza

2011-05-09T11:08:00.000+02:00

Una cover story sull'infografica non ha bisogno di molte parole.
Ma va esplorata, sia da lontano, sia con la lente di ingrandimento.
Volete la prova? Eccola!

Oggi vi regaliamo lo streamflow dedicato ai generi e ai programmi più visti dal 1992 a oggi.
Seguendo le traiettorie e individuandone gli snodi, si capisce con immediatezza quasi sconcertante come è cambiata la tv, pure in questi anni di apparente immobilità. Sembra ieri, e invece...
Tutto il resto, lo trovate su Link 10.

Link 10. Decode or Die - Anteprima Facebook!

2011-05-02T11:52:00.001+02:00

Per tutti i fan di Link. Idee per la televisione, iscritti alla nostra pagina Facebook, è da oggi - e per alcuni giorni - disponibile una piccola anteprima di Link 10. Decode or Die.

Si tratta dell'intervista completa a Walter Siti che apre la sezione Product, realizzata per noi da Francesco Borgonovo.
Titolo, La massa è la mia diversità.

Cosa aspettate a diventare fan?

Link 10. Decode or Die - In libreria!

2011-04-29T11:57:00.002+02:00

Abbiamo passato mesi a scandagliare i dati Auditel, alla ricerca di storie interessanti da raccontare. Ci siamo chiesti se, oltre agli ascolti, altre variabili possono raccontare la tv. Abbiamo scomposto il piccolo schermo da varie angolazioni. Ci siamo spinti verso direzioni inesplorate, anche fuori dal televisore. E le abbiamo trasformate in "visioni".
Finalmente ci siamo. Link 10 è in libreria.

Quali sono i programmi preferiti nelle diverse regioni d'Italia? Esistono davvero due Italie? Perché i film sono scomparsi dai programmi più visti? Che forma ha la metropoli dei canali tv? C'è un pattern tra i personaggi di Lost? Cosa viene scritto online di Glee? Quali sono le centrali mondiali della pirateria?

La cover story - titolo Decode or Die, sottotitolo L'infografica applicata alla tv, in collaborazione con i ragazzi di DensityDesign del Politecnico di Milano - usa pochissime parole (e lascia campo libero alle immagini) per raccontare la televisione di oggi: visualizzazioni, schemi e mappe scompongono i dati e le informazioni in modo inedito, e consentono nuove letture.
Perché si sa, i segreti sono sotto gli occhi di tutti.
Ma bisogna saperli leggere.

E poi ci sono le sezioni. Parole chiave: Fazio e Saviano, Walter Siti, factual, meglio-le-serie-tv-del-cinema, app, la tv conquistata dal software, registi tv e ospiti di talk show, India, sabotare Wikipedia, gossip falso, Tea Party, information art. E altro ancora.
Con sguardi interessanti, e collaboratori di eccezione.

Ma di tutto questo, con qualche anteprima, parliamo nelle prossime settimane.
Correte in libreria e... buona esplorazione!

Darth Thor

2011-04-22T11:39:00.001+02:00

Cosa succede se uno spot televisivo (che ha fatto il giro della rete) viene rimasticato, tra la citazione e la parodia, per fare un nuovo video e sfruttare l'eco del primo virale?
E cosa cambia se la clip da un'automobile passa a pubblicizzare un prodotto, per così dire, più volatile?
Soprattutto: la circolazione è assicurata (e noi, nel nostro piccolo, diamo un contributo), ma l'effetto dell'operazione è davvero soddisfacente?
Noi, per ora, sospendiamo il giudizio. Giudicate voi!

Link 10 - Decode or Die

2011-04-20T15:41:00.002+02:00

Sì, è proprio la copertina del prossimo Link.
Ancora qualche giorno, e vi raccontiamo tutto!

Link 10 - Sneak Peak

2011-04-15T11:38:00.001+02:00

Su questo blog siamo un po' fermi, lo sappiamo.
Ma, tra le selezioni di Serial Writers e un nuovo Link che sarà presto in libreria (ve ne parliamo tra qualche giorno, tranquilli), le giornate passano veloci.

Per ingannare l'attesa, prima del weekend, vi facciamo vedere in anteprima alcune immagini di Link 10. Direttamente dal tipografo. Provate a decodificare! (e già questo è un indizio...)

Serial Writers - Fase 2

2011-04-04T10:47:00.000+02:00

Con il mese di aprile, chiuse le iscrizioni, si apre la seconda fase di Serial Writers, il laboratorio di scrittura seriale per la tv promosso da Link e da minimum fax, in collaborazione con La5.

Nonostante la difficoltà della prova, avete risposto in tanti: quasi 150! Nelle prossime settimane, sulla base dei curricula e delle serializzazioni saranno selezionati i partecipanti al corso.

In bocca al lupo! Stay tuned!

Videogiochi guerrafondai

2011-04-01T10:49:00.002+02:00

Mica solo Tomb Raider e Resident Evil, Final Fantasy e Prince of Persia. Ogni videogioco merita il proprio film.
Soprattutto quando le ore che passiamo a giocarci ci fanno intuire che, sotto, c'è qualcosa di più.
Molti personaggi, una narrazione, il viaggio di un eroe.

Così in questi giorni è toccato ad Angry Birds diventare film (o, meglio, trailer):

E torna subito in mente l'operazione analoga che CollegeHumor ha fatto con Minesweeper, il Campo minato che ha accompagnato generazioni di sistemi Windows (prima di essere sostituito con il meno sanguinoso Prato fiorito):

Funny, isn't it?

Stai parlando con me?

2011-03-23T16:32:00.000+01:00

Quante volte vi è capitato di pensare: ma qual era quel film? Quante volte vi siete ricordati di una frase folgorante senza saperla attribuire al giusto attore/personaggio/scena/pellicola? Quante volte vi siete scervellati per ore di fronte a una citazione di un amico da qualche film che siete certi di aver visto?

Finalmente, ecco la soluzione: Subzin, il motore di ricerca tra le battute di film (e, in parte, di serie televisive). Funziona solo in inglese, ma siamo certi che vi darà più di una soddisfazione!

Possibilità improbabili e impossibilità plausibili

2011-03-11T12:06:00.001+01:00

Tutto comincia dalla paura e dalla meraviglia, per poi disperdersi in mille rivoli: la storia della science fiction presenta cicli, ritorni, improvvise novità.
Vi invitiamo a perdere del tempo (e a divertirvi un po') seguendo le spire di questa mastodontica infografica.
Poi non dite che per il weekend non avete nulla da fare!

Che cavolo stai dicendo, Simpson?

2011-03-10T17:40:00.002+01:00

Ma le generazioni future capiranno ancora I Simpson?
A farsi la domanda è il critico televisivo di Slate, di fronte alla stringente evidenza dei suoi figli che sempre più spesso gli chiedono di spiegare, vedendo vecchi episodi in replica in giro per vari canali, gli ormai oscuri riferimenti a Hollywood Squares (in Italia, Il gioco dei nove) o alla filmografia minore di un Arnold Schwarzenegger non ancora governatore della California.

Quanto le serie e le sitcom americane contemporanee, ricchissime di citazioni e di riferimenti alla popular culture e agli altri media (dal cinema al fumetto, dalla canzone al videogioco), reggeranno alla prova del tempo? E quanto invece, anche solo a distanza di anni, richiedono già un apparato di glosse e spiegazioni pari alle edizioni commentate della Divina commedia?

La soluzione, probabilmente, sta nel mezzo: la ricchezza di ogni puntata fa sì che ogni spettatore trovi qualcosa per cui ridere, anche se non capisce ogni singolo riferimento; allo stesso modo, la "decadenza" e la mancata riconoscibilità di alcune battute sarà ampiamente compensata da quelle (magari visive, o legate ai personaggi) che invece "reggono" a lungo.

Tutto questo, mentre aspettiamo con ansia le versioni annotate di Grattachecca e Fichettolandia, ovvio!

Serial Collectors

2011-03-07T17:07:00.001+01:00

Ancora un (piccolo) annuncio riguardo a Serial Writers. Perché da oggi, nei migliori locali delle grandi città, trovate la Promocard legata al corso. Cercatela, collezionatela, speditela!

Se siete pigri o digitali, invece, potete vederla (e mandarla ai vostri amici) da qui.

Attenzione: il termine per le iscrizioni è il 31 marzo.
Vi aspettiamo!

Giochi da grandi

2011-03-04T17:15:00.000+01:00

Figurine in miniatura e un perfetto sottofondo musicale.
Tanto basta al network belga Prime per realizzare uno splendido ident di rete. Che, anche senza parole, sa evocare la magica atmosfera di serie tv vecchie e nuove.

Kill Green Bay, vol. II

2011-02-11T14:58:00.000+01:00

Per anni abbiamo ignorato il SuperBowl. Poi ce ne siamo accorti, ma - dato che ben poco sappiamo delle regole di quello sport - ci siamo concentrati sulle (magnifiche) pubblicità che stanno in mezzo, o sull'inno nazionale e sullo show dell'half-game.
In un anno di magra, però, forse ha senso tornare a occuparsi di football. Sia pure in chiave mediale. Se la regia dell'evento fosse stata curata da alcuni grandi registi, cosa si sarebbe visto in tv?

Grazie a Pomo.
Bonus track: un mucchio di film da vedere gratis.

Serial Writers on air!

2011-02-07T10:59:00.000+01:00

Continua la nostra ricerca di giovani scrittori seriali.
Da qualche giorno, anche in tv: godetevi lo spot!

Serial Writers: sono aperte le iscrizioni!

2011-02-04T17:17:00.004+01:00

Venghino, signori venghino: da oggi sono aperte le iscrizioni a Serial Writers, il laboratorio di scrittura seriale organizzato da Link e dalla casa editrice minimum fax, in collaborazione con La5.

Ecco un rapido riassunto per chi ancora non lo conoscesse: otto settimane di lezione per scoprire i segreti delle serie di successo e per ideare nuovi progetti originali che verranno sottoposti all'attenzione della rete. Per sperimentare nuovi formati e raccontare storie mai viste prima.

Il laboratorio è rivolto ad aspiranti sceneggiatori di qualsiasi nazionalità, che abbiano un'età compresa tra i 18 e i 35 anni. Per iscriversi al laboratorio è necessario superare una fase di selezione, che consisterà nella serializzazione di un racconto.
Il regolamento e tutti i materiali necessari sono disponibili sul sito di minimum fax.
Il termine per l'invio delle prove è fissato per il 31 marzo 2011.

Che aspettate?

Mash-up Everything

2011-02-02T14:51:00.000+01:00

Il remix, il mash-up, la contaminazione e la rielaborazione, la citazione e la ripresa di altri materiali. Al cinema, come in televisione e sugli altri media. E' un tema che abbiamo affrontato più volte, e a cui adesso aggiungiamo un tassello.

Kirby Ferguson è un film-maker di New York, impegnato da qualche tempo nella realizzazione di un documentario, intitolato Everything is a Remix e suddiviso in quattro parti, che verranno pubblicate a scadenze regolari ogni qualche mese. Per ora sono uscite le prime due.
Ulteriori informazioni, e la possibilità di contribuire, si trovano qui. La prime due parti, invece, si trovano sotto.
Buona visione!

Tempo reale

2011-01-31T17:38:00.003+01:00

Nota al volo per un serial writer.
(A proposito: fra qualche giorno arriva il regolamento!).

Ormai sappiamo che le serie televisive, specie quelle americane, danno vita a un'esperienza che va oltre il piccolo schermo, fatta di tanti frammenti sparsi da raccogliere e rastrellare in giro, di microepisodi sul web, di romanzi "tratti da", di magliette, di eventi, di promozioni incrociate, e così via. Tutti fenomeni di "estensione" di cui abbiamo parlato a lungo, sulla rivista e in Televisione convergente.

Ebbene, è di questi giorni la notizia di un (piccolo) passo avanti. Come scrive il nostro collaboratore Nico Morabito sul suo blog, infatti, Miranda Bailey, chirurgo del Seattle Grace Hospital di Grey's Anatomy, ha aperto un suo ufficiale profilo Twitter. Legato al personaggio e non all'attore: ma fin lì erano già arrivati, per esempio, Don Draper e altri personaggi di Mad Men.

La vera novità è che, stavolta, si prevede un'interazione diretta tra la serie e l'account Twitter: negli episodi si vedrà Miranda alle prese con lo strumento, e i tweet sul web saranno inviati e visibili - in tempo reale - durante la puntata.
Due le grandi conseguenze.
1. Viene rotto il patto non scritto della fiction, anche televisiva: inibire ogni forma di distrazione durante l'episodio, concentrando l'attenzione prima (per l'attesa e per l'anticipazione) e dopo (per il commento). In tempi di multitasking, anche la luce spenta in salotto diventa utopia. Anzi, sono le reti stesse a invitare, ogni tanto, a guardare altrove...
2. Si cerca inoltre di rendere sempre più "carico" e vitale il momento della prima visione, che diventa un vero e proprio evento per i fan, spinti a tornare sul caro vecchio piccolo schermo (ovviamente, con un pc a portata di mano) per non perdersi gli indizi e gli inside joke in diretta.

Noi, poveri abitanti della periferia dell'Impero, abbiamo poche speranze di poter raggiungere la sincronia perfetta riservata al pubblico statunitense. Ma intanto possiamo osservare e recuperare qualcosa, aspettando il momento in cui sarà Montalbano a dotarsi di un profilo Facebook...

Serial Writers: scrivere serie tv, con Link, minimum fax e La5

2011-01-17T15:54:00.000+01:00

Vi avevamo promesso grandi novità per il 2011, ed ecco la prima:
Serial Writers, un laboratorio di scrittura seriale per la televisione che Link sta realizzando in collaborazione con la casa editrice minimum fax e con La5, il nuovo canale su digitale terrestre legato a Canale 5.

Ebbene sì, Link stavolta si cimenta nella realizzazione di fiction televisiva, organizzando con partner prestigiosi un corso di scrittura. Non il solito corso, ma un progetto articolato, che ha l'ambizione di fornire strumenti operativi utili a raccontare storie in tv. E di sviluppare idee originali che verranno sottoposte all'attenzione di La5.

Il corso durerà otto settimane, si svolgerà a Milano e approfondirà le peculiarità della scrittura seriale: non solo le componenti del racconto, ma la sua natura collettiva, l'ideazione in gruppo, la necessità di interazione con tutti i reparti (committenza, produzione, regia) che contribuiscono alla realizzazione del prodotto finito.

Dal momento che la scrittura seriale è una delle opportunità più grandi concesse oggi agli storyteller, Serial Writers cercherà così di seguire il passaggio delle storie dalla narrativa alla televisione. Mettendosi alla prova con le forme di produzione low budget. Alla ricerca di formati e punti di vista inediti.

Il laboratorio è rivolto a sceneggiatori o aspiranti tali, che abbiano un'età compresa fra i 18 anni e i 35 anni (compiuti o da compiere nel 2011). Per iscriversi al laboratorio è necessario superare la fase di selezione, che consisterà nella serializzazione di un racconto minimum fax. Il regolamento della prova di selezione e tutti i materiali necessari saranno disponibili da fine gennaio sul sito di minimum fax.
La scadenza per l'invio delle prove è il 31 marzo 2011.

Trovate maggiori informazioni, e fra qualche giorno il bando completo per la selezione, sui siti di Link, di La5 e di minimum fax. Oppure contattateci a questa mail. Che aspettate?

Anno nuovo e novità da Link...

2011-01-10T16:08:00.000+01:00

Eccoci, siamo tornati!
Pronti per un anno di tante novità.
E, come da tradizione, vi anticipiamo qualcosa.

Stiamo lavorando al prossimo numero, Link 10.
Alcune parole chiave: linee, colori, dati, ascolti, racconti, top 30. E ancora: cinema, app, wiki, factual.

E poi c'è un altro grande progetto in corso, che ci porta in un ambito che non abbiamo ancora esplorato, con tanto di collaborazioni molto prestigiose.

Stay tuned, gli aggiornamenti arriveranno presto!

Auguri!!!

2010-12-21T09:45:00.000+01:00

Sguardi su Link Mono/4 - Di palinsesti più ricchi e programmi divenuti evento

2010-12-20T14:55:00.003+01:00

Ed eccoci arrivati all'ultima tappa della nostra rassegna pre-natalizia attraverso Link Mono. Last, but not least, oggi tocca alla seconda sezione, che si intitola Il tubo dell'abbondanza, facendo il verso a una nota storia della tv americana (quella, monumentale, di Eric Barnouw). Ma se quel libro si ferma ai primi anni Novanta, Link va molto oltre. E si rende conto che il grosso della novità televisiva degli anni Zero non sta nei singoli contenuti, quanto nei molteplici significati che ciascuno di essi assume nel nuovo contesto di produzione e consumo.

Un contesto che ormai è abbondante, esagerato, persino caotico, e talvolta indigesto. La soluzione è dotarsi (o dotare gli spettatori) di strumenti utili per navigare questa complessità. Accorgendosi che la tv può diventare evento, capace di fermare per un attimo il flusso dei vari palinsesti e di catturare l'attenzione di pubblici vasti e comunità intere. Che il genere non deve essere una scusa, semmai lo stimolo a investire di più in creatività. Che si può amare la televisione in tanti modi diversi, alcuni anche ancora visti con disprezzo, e il ditino alzato. Che la produzione "dal basso" e gli user generated content acquistano più valore dentro belle confezioni. E tanto altro ancora.

Il pezzo che vi regaliamo oggi è quello di John Ellis - lo trovate qui. Lo studioso di media inglese, docente alla Royal Holloway di Londra, ha scritto, appositamente per noi, un ideale seguito del suo libro Seeing Things, dove suddivideva la storia televisiva in tre epoche: la scarsità, la disponibilità, l'abbondanza. E si concentra sull'ultima fase. Notando come le cose siano sì cambiate, ma in misura minore rispetto alle attese. E sottolineando il perdurante ruolo del broadcaster generalista, l'unico in grado di creare eventi, anche in tempi di multipiattaforma e di mercati globali.

Buona lettura!

Sguardi su Link Mono/3 - Di esplosioni nuove di cose vecchie

2010-12-17T14:27:00.004+01:00

Mentre Link Mono sbarca in tv - stasera, alle 21.45, la puntata settimanale di Il grande talk (su Tv2000, canale 28 del digitale terrestre e sul satellite) sarà interamente dedicata a Ripartire da Zero, ospite il nostro direttore Fabio Guarnaccia -, continuiamo a raccontarvi le sue sezioni.

E arriviamo alla quarta parte, Le metastasi del prima. Visto che si sente dire spesso che in televisione non c'è mai niente di nuovo, che i programmi si ripetono identici anno dopo anno e che l'innovazione è scomparsa quasi del tutto, abbiamo cercato di verificare se è vero. Accorgendoci che, sì, gran parte dei palinsesti attinge a generi e testi "classici". Ma anche che molte cose sono cambiate, per piccoli spostamenti e parziali ibridazioni che, accumulandosi, hanno generato valanghe. L'informazione è scivolata verso la soft news, con breaking che non hanno più nulla di urgente. I sentimenti e il privato sono finiti dentro reality sempre più rivolti alla costruzione della propria identità (che sia reale o fittizia, poco importa). I cartoni sono diventati letteratura. I corpi in tv sono sempre più manipolati e manipolabili.

Tra le varie cose, le serie televisive, anche quelle "di nicchia", si sono avvicinate sempre di più alla soap opera, come racconta Nico Morabito nel suo articolo - che, da oggi, potete leggere e scaricare qui. Se persino Mad Men ricorre agli stilemi di Beautiful, se Desperate Housewives ripete le stesse storie a distanza di un paio d'anni, se persino il procedural duro e puro diventa The Good Wife, c'è forse da chiedersi se non siamo diventati - tutti! - delle casalinghe. E per quanto durerà.

Quindi, due compiti per il weekend: 1. guardarci in tv, 2. leggere (se non l'avete già fatto) l'articolo!

Sguardi su Link Mono/2 - Di robetta indipendente diventata centrale

2010-12-15T13:16:00.002+01:00

Continuiamo la nostra esplorazione sull'ultimo numero monografico di Link. Dedicato a cosa è successo in questi anni Zero, anche e soprattutto per cercare di capire dove andremo a parare nei prossimi tempi...

Le prime pagine del volume, in quella sezione che risponde al nome di Indie, nuovo mainstream, cercano di mappare le numerosissime risorgenze di fenomeni emersi già in anni precedenti, mai però in una posizione così centrale all'interno della cultura, dei media e della società. Come se i decenni precedenti fossero stati nient'altro che delle prove generali, nei retroscena e nelle retrovie, e soltanto ora una gran varietà di elementi potessero affrontare il grande palcoscenico generalista. La cultura underground, il camp, le minoranze etniche, le diversità di vario genere, la videoarte, l'umorismo occupano molti più spazi, diventano virali, si impongono a livello globale. Forse, è questo il cambio di paradigma...

Il pezzo che oggi vi regaliamo, e che potete leggere o scaricare qui, è quello di Francesco Pacifico. Lo scrittore prova a raccontare l'emergere della rassegnazione e la confusione nella massa del tutto uguale, in un mondo in cui l'ironia emerge e regna sovrana, il distacco diventa disinteresse, il mainstream si rovescia nell'awkward, l'imbarazzante fine a se stesso. C'è ancora spazio per una lettura differente della realtà?
Leggete, leggete, e fateci sapere!

Sguardi su Link Mono/1 - Di piedistalli e cadute rovinose

2010-12-13T14:44:00.002+01:00

Già vi abbiamo raccontato del nuovo Link Mono. E già vi abbiamo dato un'anteprima dei suoi colori, della sua ricchezza di titoli e di immagini. Adesso è giunto il momento di provare a vedere che c'è dentro. E così, per qualche giorno, vi raccontiamo le varie sezioni in cui è suddiviso il volume. Con qualche regalino.

Partiamo - random! - dalla terza, che si intitola La caduta degli dei. E racconta cos'è successo negli anni Zero, e cosa succederà in futuro, in quel mare magnum di frenetica innovazione e continue rivoluzioni annunciate che sono il business, l'industria, il marketing, le tecnologie, le applicazioni. Per sottolineare come sia importante non farsi abbagliare dai lustrini delle novità, ma tenere presente lo scenario nel suo complesso e capire come sia fondamentale mettere a sistema i vari pezzi del puzzle. Anche solo per non perdersi.
Emilio Pucci spiega le conseguenze della digitalizzazione sui mercati e sui consumi, in vista di un "mare aperto" che nei prossimi anni si sommerà ai "giardini protetti" (e facilitati). Antonio Dini si chiede che senso abbia pensare la fantascienza in un periodo in cui le innovazioni sono costantemente dietro l'angolo - e aggiunge in coda alla sezione una classifica delle tecnologie del decennio, note o (colpevolmente) ignote. Massimo Temporelli ragiona sull'innovazione e su come gli anni Zero abbiano più che altro messo a frutto brevetti e invenzioni precedenti, lungo una dinamica classica. Carlo Momigliano affronta il tema del mercato pubblicitario, cercando risposte per la debolezza del sistema nei caratteri peculiari degli investitori italiani. Davide Turi e Matteo Bittanti tirano le fila di un discorso lungo dieci anni, per quanto riguarda i rapporti tra tv e web (il primo) e il mondo dei videogiochi (il secondo). Giusto per accennare qualcosa...

Ma non basta. E così, visto che siamo buoni, vi regaliamo due articoli completi.
Il primo, di Michele Boroni, si intitola provocatoriamente Kotler è morto (il vecchio guru, dice lo stesso Boroni sul suo blog, è vivo e sta bene). Che cosa rimane del vecchio marketing in tempi di segmentazione dei target, socialità online, virali, prosumer e così via? Forse nulla. E così, sulle orme del Cluetrain Manifesto, meglio fermarsi a riflettere un po' sulla direzione da prendere.
Il secondo, di Maurizio Ferraris, si chiama Facciamo finta e mette in scena la lotta ontologica tra due strane entità, tv e pc. Mostrando come la prima ormai quasi non esista più, e come invece dietro al nostro schermo piatto e ai nostri decoder si nascondano i germi del secondo. E che germi: mobilità, versatilità, individualità, differibilità, archivialità, scrivibilità.

Che altro dire? Buona lettura!

Una mela al giorno...

2010-12-09T12:04:00.000+01:00

No, non parliamo di Beatles (in questi giorni lo fanno tutti).
Né di Apple (in questi anni lo fanno tutti).
Ma di un altro tipo ancora di mela, quella di Pomo.

Prendendo in mano i numeri di Link, o i volumi di Link Ricerca, forse qualcuno di voi si sarà chiesto chi sono i pazzi furiosi che stanno dietro le nostre soluzioni grafiche: colori scintillanti, illustratori italiani, cartotecnica di ogni genere, cartonati e rilegature a spirale, servizi fotografici ed esplosioni di cibo cinese.
Bene, da qualche giorno è online il loro sito. Che offre uno sguardo anche sui loro altri lavori. E, soprattutto, risponde a tutte - ma proprio tutte - le curiosità "grafiche" che stanno dietro ogni Link. Dalla quadri-fluo-cromia raeliana ai diagrammi di Eulero-Venn e alle litografie ottocentesche.

Fateci un giro, ne vale la pena.

Link le dà via!

2010-12-01T16:52:00.003+01:00

A sorpresa, ecco il concorso. Con ricchi premi e cotillon.
Manca poco al nostro millesimo fan, sulla pagina Facebook di Link. Idee per la televisione.
E niente, abbiamo deciso di festeggiare questo traguardo. Regalando all'iscritto con tessera numero 1.000 una selezione degli ultimi numeri e libri di Link. Compreso Link Mono.
Passate parola!

EDIT 03/12: Abbiamo un vincitore, anzi una vincitrice! Maria Laura Borghese è la 1000esima fan di Link e riceverà presto a casa il super-premio...

Sfogliare Link Mono

2010-12-01T10:01:00.001+01:00

Volete Ripartire da Zero? Provate a dare un'occhiata al nuovo Link Mono, sfogliando e risfogliando la preview che trovate qui sotto... Il resto lo trovate in libreria!

Link Mono - In libreria!

2010-11-29T08:35:00.003+01:00

Da qualche giorno è in libreria la nuova uscita di Link. E' un Link Mono: come già l'anno scorso, un numero monografico che approfondisce un tema complesso, o almeno ci prova. E' coloratissimo. E si chiama Ripartire da Zero. Televisioni e culture del decennio.

Quando finisce il decennio? Come che sia, questo è senza dubbio il momento migliore per riflettere su cosa è capitato, in televisione e sui media, nel mondo della cultura e nella società più in generale, in questi fantomatici anni Zero. E su cosa invece, pur annunciato più volte, ancora non si è visto.

Il numero si sviluppa lungo quattro sezioni. La prima, Indie, nuovo mainstream, racconta la progressiva emersione (e l'ingresso in società) dei fermenti indipendenti dei decenni precedenti: ormai non spaventano più nessuno, e anzi sono una bella fonte di guadagno. Parole chiave: ironia, virale, meme, devianza, camp, awkward, ugc, LOLcat.
La seconda parte, Il tubo dell'abbondanza, ragiona su come i contenuti sono cambiati, e sul modo in cui i media fanno i conti con l'abbondanza di offerte, reti, piattaforme. Parole chiave: evento, panopticon, format, 9/11, cultista, trash, globale.
La terza sezione, La caduta degli dei, legge le nuove tecnologie alla luce del business, della cultura e della società che hanno contribuito a plasmare e da cui sono state plasmate. Parole chiave: oscilloscopio, walled garden, telematica, cluetrain, cloud, ontologia.
L'ultima parte, infine, Le metastasi del prima, indaga i molteplici modi in cui contenuti vecchi (leggi: classici) sono stati rinnovati, e a volte esplosi, in questi ultimi anni, fino a diventare - talvolta - il loro contrario. Parole chiave: soap, breaking news, reality, network, corpi, Pixar, parodie.

Arricchiscono il volume due classifiche - i dieci brand degli anni Zero e le dieci tecnologie che hanno rivoluzionato la nostra esperienza dei media - e una corrispondenza dal futuro.
Gli autori sono come al solito prestigiosi, in molti modi diversi, dal mondo televisivo all'accademia, dal giornalismo alla letteratura, dai blog alle imprese: Henry Jenkins, John Ellis, Aldo Grasso, Carlo Freccero, Francesco Pacifico, Violetta Bellocchio, Tommaso Tessarolo, Marco Vecchia, Stefano Pistolini, Alessandro Zaccuri, Maurizio Ferraris, Michele Boroni, Nico Morabito, Emilio Pucci, Carlo Momigliano, Massimo Scaglioni, Matteo Bittanti, Francesco Spampinato, Fabio Cleto, Massimo Temporelli, Davide Turi, Manolo Farci, Anna Sfardini, Francesca Pasquali, Antonio Dini, Matteo Lenardon, Gregorio Paolini.

Quanto alla veste grafica, le illustrazioni sono di Ben Jones, del collettivo PaperRad, realizzate remixando materiali precedenti con colori fluorescenti, in perfetto mood anni Zero. E anche la sovracopertina regala qualche sorpresa "tattile"...

Che altro dire? Niente, se non: buona lettura!

Manca poco!

2010-11-22T10:18:00.002+01:00

Pochi giorni e arriva in libreria.
E sì, sono proprio palloncini...

Sfogliare Televisione convergente

2010-11-19T11:09:00.003+01:00

Ancora una volta, Televisione convergente. Poi basta, eh.
Perché, dopo averne tanto scritto, grazie a Issuu vi diamo la possibilità di sfogliarne qualche pagina.
Così, per vedere l'effetto che fa.

La tv (convergente) spiegata ai ragazzi

2010-11-17T11:55:00.001+01:00

Non solo presentazioni...
Televisione convergente arriva in tv. E in uno degli spazi più longevi dedicati ai libri. Domenica scorsa, a Per un pugno di libri, Neri Marcoré e Piero Dorfles hanno presentato il nuovo volume di Link Ricerca, a cura di Aldo Grasso e Massimo Scaglioni.
Tentando di spiegare ai ragazzi di scuole medie e superiori un tema piuttosto complesso come l'ibridazione tra media e le nuove forme della tv. E riuscendoci piuttosto bene.
Volete la prova? Eccola!

Televisione convergente - Presentazione

2010-11-12T09:45:00.002+01:00

Dopo averne tanto parlato, è giunto il momento di discuterne...

Martedì 16 novembre, alle ore 11.30, presso l'Università Cattolica di Milano (aula Pio XI, nella sede centrale di largo Gemelli 1), si terrà la presentazione di Televisione convergente. La tv oltre il piccolo schermo, ultimo libro di Link Ricerca.
Oltre ai curatori del volume (docenti in Cattolica e ricercatori del Ce.R.T.A.), Aldo Grasso e Massimo Scaglioni, interverranno il vicepresidente di Mediaset, Piersilvio Berlusconi, e il direttore del Marketing strategico di RTI, Marco Paolini.

Sarà un'ottima occasione di farsi raccontare, dai protagonisti e dagli studiosi, quali saranno gli sviluppi della televisione, quali sfide nascono dal rapporto con il web, cosa devono fare i programmi per raggiungere un successo che sia davvero "convergente".

L'entrata è libera, fino a esaurimento posti.

Vi aspettiamo lì!

Link porta bene

2010-11-11T16:07:00.002+01:00

Informazione di servizio (mentre in redazione stanno per arrivare le copie di Link Mono).

Jeremy Boxen, collaboratore canadese di Link e autore di svariate serie tv, ha vinto il premio Gemini (equivalente degli Emmy) per:

Best Writing in a Dramatic Series, per l'episodio "Sunday Bloody Sunday" della serie Ca$h&Burn.

Evviva!

Sneak Peak!

2010-11-08T09:30:00.000+01:00

In anteprima, direttamente dalla tipografia, alcune immagini del nostro prossimo numero, il secondo Link Mono della storia (in libreria da fine novembre). Ne parliamo presto...

Casablanca Reloaded

2010-11-05T11:55:00.000+01:00

Cosa sarebbero finite le storie di alcuni film di culto, se solo i protagonisti avessero avuto uno smarthphone, e varie apps, a disposizione? Lo spiega CollegeHumor.

Sei triste? Fischietta una canzone!

2010-11-03T11:55:00.003+01:00

Qualche settimana fa abbiamo parlato di intelligenza artificiale, e di come un "genio" informatico potesse indovinare persone e personaggi più o meno famosi dopo una serie di nostre risposte a domande piuttosto generiche.

E oggi torniamo sull'argomento con un paio di altri trucchetti, dedicati stavolta alla musica. No, non stiamo parlando di Pandora e della sua radio personalizzata per i nostri gusti, grazie al suo "genome music project", la classificazione delle canzoni sulla base dei loro tratti acustici e ritmici elementari: purtroppo, dopo alcuni anni, l'accesso al sito dall'Italia è stato ristretto per ragioni di copyright, ed è possibile solo per vie traverse.

Qui vi segnaliamo altri due progetti, in diversi stati di sviluppo.
Il primo è Midomi. Il meccanismo è semplice: si preme un pulsante, si canticchia (o si mugola, o si fischietta)una canzone al microfono del nostro pc e il sistema la riconoscerà, indicandone titolo e autore. La soluzione migliore, se un motivetto di cui non sappiamo l'origine si è infilato nella nostra testa... Usi collaterali: far sentire al microfono una canzone direttamente dalla radio, giusto per sapere che cos'è.
Il secondo è Stereomood. Entri, clicchi la definizione più vicina al tuo umore e il sistema genererà una playlist adeguata, migliorabile sulla base degli skip dell'utente e di altre indicazioni in corso d'opera. Progetti collaterali: Musicovery, che fa più o meno la stessa cosa con anche una classificazione per generi.

Sappiamo che la vostra giornata lavorativa non sarà più la stessa... Ma i progetti sono tanti, e fare il punto serve a renderci conto di quanto ormai la musica sia "liberata" (per citare il titolo di un bel libro di Luca Castelli in proposito), a disposizione. E che ci può arrivare da tanti percorsi, che siano le nostre scelte su YouTube, gli amici di Last.fm o gli algoritmi generati da un server chissà dove. Evviva.

Dieci regole per la televisione convergente (3/3)

2010-10-28T09:04:00.001+02:00

Terza puntata del decalogo tratto da Televisione convergente (iniziava qui, proseguiva qui).
Oggi concludiamo con tre regole rivolte a broadcaster, network, emittenti che sono costrette a muoversi in un contesto ben più dinamico delle classiche sette reti. E possono trarne vantaggio.

8. Il ciclo di vita
In una prima fase di vita del programma, gli elementi convergenti sono un fattore prevalentemente promozionale, finalizzato a creare il brand e a rendere attrattivo il programma. Solo in un secondo momento diventano un fattore produttivo vero e proprio, volto alla “prosecuzione seriale” del testo (attraverso dischi, romanzi, webisode) e al rafforzamento del brand.

9. L’istantaneità
La possibilità di vedere, ri-vedere e conservare il contenuto televisivo va prevista in tempi subito successivi alla messa in onda, per sfruttare il discorso promozionale e l’eventuale hype.

10. Il “ritorno”
Le espansioni, sia quelle prodotte dal broadcaster sia quelle realizzate dagli spettatori, oltre a funzionare come motore per generare discorsi relativi al prodotto, possono diventare materiale grezzo per la produzione di “contenuti speciali” di supporto al programma (in tv, sul web, nei dvd).

Dieci regole per la televisione convergente (2/3)

2010-10-27T09:56:00.000+02:00

Continua il decalogo per la produzione tv ai tempi del web tratto da Televisione convergente (iniziava qui).
Oggi tocca ad altre quattro regole, che spiegano come coinvolgere un pubblico di spettatori sempre più competenti e "intraprendenti". E, proprio per questo, più pregiati.

4. La leggerezza
Per ottenere maggiore visibilità e diffusione, la chiave prevalente da utilizzare nelle estensioni del testo tv (siano esse ufficiali o grassroots) è quella del gioco, dell’ironia, dell’umorismo, della parodia. In questa dinamica, svolgono un ruolo essenziale anche la semplicità d’uso e la compiutezza del frammento.

5. La coolness
Il merchandising funziona meglio quando è legato, ma non “troppo”, al programma di partenza. Solo così si può evitare l’accusa di eccessivo attaccamento al prodotto (“fanatismo”), e insieme attivare un legame invisibile “per iniziati”, più sottile e “alla moda”.

6. La compensazione
La creatività “dal basso”, grassroots, degli spettatori e dei fan generalmente interviene a “colmare” e a “compensare” gli spazi lasciati liberi dalla produzione.

7. Il rasoio
Una produzione ufficiale carente dal punto di vista del contenuto, della pertinenza, dell’usabilità o dell’aggiornamento genera effetti potenzialmente dannosi sul brand del prodotto, e può persino inibire la creatività grassroots.

Dieci regole per la televisione convergente (1/3)

2010-10-26T11:56:00.000+02:00

Va bene, i programmi televisivi non si limitano più al televisore, all'ora e mezza nel palinsesto di una rete. Ma esondano, si moltiplicano, diventano parte delle conversazioni del web e della vita quotidiana degli spettatori. In parte grazie alla produzione, che dà vita a testi multiformi, declina le stesse storie su più media, rafforza nel tempo i brand più importanti creando contenuti bonus, nuove occasioni di visione, spazi di discorso. E in parte grazie ai fan, che creano altri contenuti, testimoniano il loro legame con i personaggi, discutono in dettaglio cosa succede in tv.

Ma come gestire questa nuova ricchezza? Come potenziare i caratteri convergenti dei programmi tv senza cadere nella confusione e nel caos? Come valorizzare al meglio i discorsi e le estensioni dei testi televisivi?

Televisione convergente, il libro a cura di Aldo Grasso e Massimo Scaglioni appena uscito da Link Ricerca, prova a suggerire alcune strategie. Fino a stilare un vero e proprio "decalogo" della produzione convergente. Che oggi, e nei prossimi giorni, vi anticipiamo. Cominciando da quelle regole che spiegano come affrontare narrazioni sempre più transmediali e complesse.

1. La matrice
La ricchezza testuale del programma televisivo (presenza di molteplici linee narrative, di vari percorsi di senso e di vari target previsti) è una condizione essenziale per la nascita e la “fioritura” di differenti estensioni e contenuti aggiuntivi, sia ufficiali e direttamente gestiti dalla produzione, sia invece realizzati dagli spettatori (user generated).

2. La mimesi
Le caratteristiche formali (lo stile visivo, i tratti iconici, l’immaginario) del prodotto convergente devono guidare in modo coerente l’ideazione e la realizzazione delle differenti estensioni e dei luoghi di accesso (siti web, packaging, merchandising).

3. L’adeguatezza
Gli spazi di discussione e discorso previsti per un programma tv, i tipi di linguaggio e le modalità di ingaggio dello spettatore devono andare incontro alle esigenze e ai “territori” frequentati dal pubblico cui si rivolgono, così da diventare un efficace punto di riferimento.

La "chiave" della tv convergente

2010-10-18T16:39:00.000+02:00

A proposito di Televisione convergente (in libreria!)...

Un esempio da manuale di uso strategico delle nuove potenzialità televisive si è visto la scorsa settimana, durante una puntata di X Factor che non ha particolarmente brillato. Eppure.
Puntata a tema dance. Canzoni in tema, abbigliamenti a tema, allestimenti camp senza freni, Elio travestito da Micheal Jackson. E all'improvviso l'incoscienza. Grande scherzo a Mara Maionchi, con la presentazione di un brano dance realizzato campionando alcune sue frasi, dalla discutibile pronuncia inglese.
Poteva finire lì, e invece no. Perché della canzone c'è pure un video. Perché alcuni dettagli sono sospesi tra il surreale e la vaccata (My Own Key è il nome del "gruppo", per dire). Ma soprattutto perché dal mattino dopo la canzone è in vendita su iTunes, grazie ai potenti mezzi di Sony.
Risultato: discorsi istantanei in giro per la rete (e non solo), un brand già forte che riesce a rafforzarsi ulteriormente con il passaparola (proprio in un momento di appannamento della credibilità), e infine (il che non guasta) anche una certa quantità di introiti extra-televisivi... E così quella che parte come una trovata divertente è diventato, in alcuni momenti della settimana, il singolo più venduto su iTunes.

Specie in via d'estinzione

2010-10-15T15:49:00.002+02:00

Industria culturale. Il termine fa pensare a un filosofo tedesco con il ditino alzato, a sottolineare le malefatte dei mezzi di comunicazione di massa. Ma anche a un sottobosco popolato di figure umane dalle grandi ambizioni (spesso frustrate) e dai modi di fare barocchi, che si barcamenano tra tipi diversi di "lavoro culturale". Il tutto condito dall'ansia di emergere.
Ed è su questo secondo versante che si schiera Il barbecue del panda, edito da Agenzia X, scritto da Giovanni Robertini - che, tra le altre cose, fa l'autore tv - e illustrato da Ana Kras.
Qui vi facciamo leggere uno dei ritratti, dedicato a chi scrive testi per il piccolo schermo.
Ad anticipare non solo il volume (già in libreria), ma alcune cosette che prima o poi - teaser! - finiranno su Link.

L'autrice tv

Non sa cosa mettersi alla festa. Il dubbio che la moda femminile sia a un punto di stallo, e che non riesca a proporre un immaginario nuovo, la attanaglia.
Ma una pausa di riflessione dai dettami delle riviste di tendenza sarebbe fatale: non è concepibile astenersi, o restare indietro, schiacciata dalle collezioni dell’anno scorso. Se quest’anno torna il viola, viola sia.
Il nostro caro filosofo, assente dalla festa per il solito brutto problema intestinale, direbbe che l’autrice è senza dubbio vittima della questione identitaria legata alla sua professione.
Provate voi a passare senza soluzione di continuità da un talk show sulle esequie di Padre Pio a un reality sulle cubiste delle Riviera, attraverso televendite di materassi ortopedici e inchieste sulla mafia in Cina.
Veloce e affamata, come le dita sui tasti di un telecomando, la ragazza non ha tempo per apprendere e affezionarsi a un programma, che già è costretta a passare al successivo.
Vittima della cultura della discontinuità e dell’oblio, per sopravvivere deve affidarsi alle sempre nuove identità create ad hoc dai giornali di moda a cui è abbonata. È stata, nell’arco di un mese, neo hippie, glam, dark lady, fetish e finiana.
Anche i progetti di vita sono strutturati come il palinsesto della televisione che l’ha messo sotto contratto, rigorosamente “a progetto”. Questa stagione si sposa, la prossima – tornano gli anni Sessanta – la dà a tutti. Fino a luglio è vegana, da settembre sarà trotzkista, e con l’anno nuovo chissà. Come l’editore della festa di stasera, l’autrice si annoia con facilità di tutto e la sua soglia di attenzione è pari a quella del pesce rosso che ha preso quando ha deciso che non voleva più stare da sola in casa.
Sulla sua inseparabile moleskine annota e consulta gli appuntamenti, mai uno uguale all’altro: lunedì lezione di tempura, martedì in prima serata sesso a tre, mercoledì omeopata, giovedì in seconda serata crack, venerdì nulla. Nulla? Nulla non esiste, al massimo ci può essere un break pubblicitario di tre minuti. “Niente” – che in termine tecnico è chiamato “nero” – è inconcepibile.
Per questo la nostra autrice vive malissimo i periodi di riposo, tra una produzione e l’altra, in cui l’horror vacui diventa depressione. Sono settimane di ansiolitici, shopping compulsivo e abbandono traumatico del fidanzato di turno. Ha appena lasciato il montatore del programma di gossip per mettersi col montatore della fiction sul doping, a detta sua “molto più maschio”.
Di notte sogna il vero amore, il programma perfetto e il montatore ideale. Perché la nostra ha un cuore che usa, oltre che per le maratone televisive di beneficenza, anche per un progetto parallelo, un libro di fiabe per bambini. Quei bambini che sono i figli che forse vorrebbe avere, e che il palinsesto non prevede neanche per la prossima stagione: anche nell’ultimo contratto, firmato un mese fa, c’è come clausola sottolineata in rosso e evidenziata in giallo la garanzia dell’utero per i primi tre anni di assunzione.
La prima fiaba l’ha fatta leggere solo al montatore del talk show sulle esequie di Padre Pio, che ha molto apprezzato. Stasera ne parlerà con un attore, già interessato a trasformarla in una sceneggiatura per un film. È la storia di una società di orsetti di peluche che vivono in una realtà molto simile all’umana contemporanea civiltà, devastata dall’odio e dalla guerra.
A un certo punto, da una coppia di questi pupazzi nascerà un essere umano, che col tempo insegnerà a tutti gli orsetti a essere più buoni, liberandosi fisicamente dal loro rivestimento di peluche fino a tornare gli uomini che erano una volta, prima della guerra.

Televisione convergente - In libreria!

2010-10-13T10:46:00.001+02:00

Oggi, nelle migliori librerie (online e offline), esce Televisione convergente. La tv oltre il piccolo schermo, a cura di Aldo Grasso e Massimo Scaglioni.

Il volume, nuovo titolo della collana Link Ricerca, prova a raccontare cosa sta succedendo nella televisione contemporanea, raccogliendo i risultati della prima grande ricerca italiana sui temi della convergenza televisiva. Una tv che si frammenta in mille pezzi sul web e sugli altri media, che si raggiunge con percorsi tortuosi tra tecnologie e offerte, che si raccoglie attorno alla forza di un brand, di un marchio, di un format.

Televisione convergente indaga sia il versante della produzione - con le dieci regole per un broadcaster che deve gestire il transmedia storytelling e i contenuti generati dai fan - sia quello del consumo - alla ricerca di quali sono i discorsi e le pratiche degli spettatori all'interno del mutato panorama mediale. E cerca di capire come funziona il "successo convergente": quello che, oltre ai dati di ascolto e alla nicchia degli appassionati più accaniti, "fa parlare" del programma in giro per gli altri media, per la televisione stessa, tra il pubblico.
Ma non c'è solo teoria. Il libro "si sporca le mani" entrando nel vivo della materia televisiva, e raccontando le storie convergenti di programmi come Grande fratello, X Factor, Uomini e donne, Gossip Girl, Heroes, Mad Men, CSI:Scena del crimine, I Cesaroni, Tutti pazzi per amore, Romanzo criminale e altri ancora.

Il libro è poi un bell'oggettino: con una raffinata copertina optical e le mappe e i grafici "fosforescenti", che affiancano e completano i saggi sui programmi.

Che altro volete prima di correre in libreria? Va bene, ecco un assaggio per i lettori del blog: l'introduzione del libro.
Adesso non ci sono più scuse!

Babele.com

2010-10-12T12:58:00.002+02:00

Editoria e digitale: un incontro che, dopo Francoforte, occupa pagine di giornali e post su blog. Ma sembra una storia già vista. Il più classico dei corsi e ricorsi storici.

Qualche anno fa era toccato alla musica: Napster, il peer-to-peer, l'mp3, le protezioni per il copyright, fino all'inserzione di Steve Jobs nello spazio vuoto tra case discografiche e utenti con iTunes (e, soprattutto, iTunes Store). Una progressione lineare, che almeno in parte ha ridefinito una filiera industriale, passando attraverso fasi di anarchia e di regolamentazione.
Del resto, come scrive Chris Anderson nel pluricitato pezzo sulla (molto presunta) morte del web, quando si è giovani si ha più tempo e meno risorse, quando si invecchia le risorse diventano maggiori e il tempo scarseggia. E smanettare tra torrent illegali diventa antieconomico, meglio spendere qualche dollaro. Problema (in parte) risolto.

Adesso invece tocca al libro (e, più in generale, alla stampa). Il processo è rallentato sia dalla persistenza (e indubbia comodità) dell'oggetto fisico sia dalla sua più difficile convertibilità digitale (almeno ex post). E viene reso confuso dal diverso grado di apprendimento dagli errori passati: i vari protagonisti, in Italia e nel mondo, si muovono lungo traiettorie diverse, intenzionati a trattenere il potere ma scontrandosi con uno scenario (e un pubblico) che sta cambiando.
E così da un lato si è sviluppato un sottobosco di pdf e e-book illegali, o comunque gratuiti, che passano per i soliti sistemi di file sharing o per portali pirata come Gigapedia e Avaxhome. Da qualche altra parte sembrano spuntare i nuovi intermediari, "intrusi" che sfruttano le divisioni e le debolezze degli editori (come il sempiterno Jobs con iBooks per i suoi vari device, o Jeff Bezos di Amazon con il Kindle). E anche in Italia qualcosa si muove, a partire dal progetto che unisce Telecom e Mondadori, un'infrastruttura tecnologica (pronta con i suoi portali e i suoi device) e un editore: Biblet.
C'è un problema, però: i formati digitali sono tanti e concorrenti, pure i device non hanno trovato uno standard, e se a questo si aggiunge il temibile ritorno dei DRM e di altre limitazioni d'uso, sembra che il caos regni ancora sovrano.

Un caos, però, che va seguito con attenzione e interesse. Per chi non è direttamente coinvolto nel business, meglio sedersi sulla riva e aspettare. Magari con un libro in mano.

Eureka!

2010-10-08T10:54:00.002+02:00

Connessione, confronto, e un po' di serendipity: ecco "da dove vengono le buone idee", almeno secondo Steven Johnson. Che, dopo Tutto quello che ti fa male fa bene, ha appena pubblicato un nuovo libro in proposito. Intanto, godiamoci il book trailer.

Sì, quel che è fatto è fatto, io però...

2010-10-06T12:52:00.000+02:00

E' la notizia del giorno: il coming out di Tiziano Ferro (con tanto di intervista a Vanity Fair, di lettera al Corriere della sera, di commenti nella blogosfera e di annuncio di una prossima autobiografia in uscita).

Quello che qui ci interessa, più dei dettagli della (in)attesa rivelazione ("sono gay!") e delle implicazioni sul mercato discografico ("abbiamo perso l'America Latina!"), è ragionare sul complicato rapporto che intercorre tra il divismo - musicale, cinematografico, televisivo - e la montagna di paratesti ed estensioni - libri, backstage, riviste, siti web - che insieme lo accresce e lo strangola. Perché diventa difficile discernere tra la confessione accorata e la mossa promozionale, la rassicurante indicazione di un esempio da seguire e il polverone di un turbinio di interviste e talk show.

Ne avevamo già parlato su Link 9, con un interessante e caleidoscopico articolo scritto da Violetta Bellocchio (che, peraltro, oggi ritorna sull'argomento). Qui potete leggerlo tutto quanto. Qui sotto, invece, le righe del pezzo più in topic.

[...] E ora parliamo di Tiziano Ferro.
Ha un’immagine pubblica curatissima: nessuna fidanzata ufficiale, nessuna reazione agli smaccati tentativi di outing, alcuni flirt non troppo approfonditi che si abbinavano a momenti specifici nella sua carriera. Ma su ogni forum troverete un utente con un amico maschio che aveva una relazione con Ferro quando non era famoso. E se ascoltate “Ti voglio bene” e alzate il volume al punto giusto, potete sentirlo sussurrare Nicolaaa... Quanta fatica per un intoccabile che non viene affatto sessualizzato dalla maggior parte dei fan. Racconta amore e amicizia come un buon fratello maggiore, o un amico che fornisce istruzioni per l’uso. E quindi si permette “E Raffaella è mia”, canzone dedicata alla sua passione per Raffaella Carrà: un coming out talmente plateale da non poterne nemmeno parlare, ma in grado di preservare l’armadio di vetro in cui si troverebbe l’autore. Vincono tutti. Ha ragione chiunque.

Televisione convergente - Sta per arrivare...

2010-10-04T18:27:00.001+02:00

Televisione convergente. La tv oltre il piccolo schermo.
A cura di Aldo Grasso e Massimo Scaglioni.

In uscita il 13 ottobre.
Tutte le informazioni la prossima settimana!

iCoppola

2010-10-01T11:00:00.000+02:00

New Yorker meets iPad meets Jason Schwarzman. Enjoy.

Guess who?

2010-09-29T11:15:00.002+02:00

Qualche anno fa si faceva un gran parlare di intelligenza artificiale. Poi le conversazioni si sono spostate altrove, su altre cose più luccicanti (dai social network agli accelerometri).

Ma il tema non ha perso di interesse. E il giochino che vi segnaliamo (grazie a Davide) è semplice, ma impressionante. Si tratta di Akinator, il "genio di internet" che - nonostante un'interfaccia molto anni Novanta - indovina con poche domande qualsiasi personaggio (reale o immaginario, internazionale o italiano, da qualsiasi medium) l'utente abbia in mente.

Il genio fa una serie di domande, sul genere Twenty Questions, cui si può rispondere con un sì, con un no o con qualche forma intermedia. Quando "si sente pronto", azzarda una risposta. E la indovina quasi sempre.
Nel raro caso in cui si sbagli (magari anche per qualche imprecisione - umana, troppo umana - nelle risposte date), prova ancora con qualche domanda. Oppure, extrema ratio, si arrende e chiede di segnalargli il personaggio che avevamo in mente. Così da affinare, via via, il suo enorme database.

Come diceva Guido Angeli, provare per credere.

Le storie dei brand

2010-09-27T16:14:00.001+02:00

E' un po' di tempo che da queste parti non parliamo di videografica televisiva: più o meno dall'ottobre scorso, quando è uscito il nostro volume dedicato all'argomento, Video Sign, con dodici casi di immagine coordinata delle televisioni nel mondo. Ma il tema non ha perso di interesse, anzi.

A pensarci bene, del resto, quasi la totalità della nostra visione televisiva è riempita da loghi di rete in basso a destra, da ident che lanciano la pubblicità, da promo delle singole trasmissioni, da comunicazioni istituzionali di quei brand tv - le reti - che nel tempo abbiamo imparato ad amare. Il logo del biscione occupa più tempo in video di Gerry Scotti o Maria de Filippi, per dire.

E allora è un peccato che di questa ricca tradizione, di questa forma di design applicato, resti poco, sparso in qualche libro e, più che altro, tra le clip amatoriali di YouTube, spesso recuperate da cassette usurate dal tempo. Ben vengano allora le due operazioni che vi segnaliamo (grazie a Matteo), con focus prevalente sulla tv britannica: The TV Room, che raccoglie in rigoroso ordine cronologico le identità di rete (compresi gli special natalizi, un must oltreManica); e TV Ark, che propone una divisione per generi, dà ampio spazio a programmi di culto e indugia sulla nostalgia.

In attesa di analoghi archivi italiani, lasciatevi trasportare tra le pagine per un attimo. Ne vale la pena.

In tv c'è solo fango

2010-09-24T18:06:00.000+02:00

I Muppet rifanno True Blood.
(Grazie a Davide).

W(eb) Factor

2010-09-22T12:50:00.002+02:00

Stiamo parlando da un po' di tempo (e parleremo tanto, stay tuned) di una televisione divenuta convergente. Che non si accontenta di starsene rintanata nel solito posto - un piccolo schermo al centro della casa, in posizione strategica davanti a un divano - ma si sparge in tanti posti diversi, si spacchetta in pezzi da raccogliere in giro, diventa oggetto costante di discorsi, discussioni, tifoserie varie. Online e offline.

Ma cosa vuol dire tutto questo? Che il successo televisivo si può misurare anche in modi diversi dai soliti. Per esempio, andando a vedere quanto si parla di un programma, quanto è capace di esondare su altri media e nelle watercooler chats, quanto riesce a farsi conoscere da gente che nemmeno lo guarda.

Un esempio? Ottimo show convergente in progress è X Factor. Che riesce ad attrarre gente di ogni tipo. E a coinvolgere gli spettatori in giudizi, prese di posizione, attacchi ai giudici e ai concorrenti.
Noi vi suggeriamo alcuni posti, tra i tanti, in cui andare a sbirciare:
- il solido, istituzionale, "sicuro" liveblogging di TvBlog, condotto quest'anno da Malaparte (che avevamo intervistato ai tempi di Link Mono. Bla bla bla), dove alla cronaca puntuale delle serate di Raidue si affiancano centinaia di commenti (e poi le interviste, e i commenti, eccetera);
- le riletture ironiche, sarcastiche, di pancia e di testa, di alcuni blog come TuttoFaMedia e Daveblog, tra giudizi, commenti, curiosità, sottolineature, valutazioni, confronti di ogni genere;
- i post del Post con le canzoni "vere", per fare confronti e scoprire capolavori dimenticati;
- l'impressionante (per frequenza di aggiornamento durante il live della serata) flusso della stanza dedicata a X Factor su FriendFeed.

Così, giusto per farvi un'idea. Quanto ai pipponi teorici e all'analisi sistematica di come tutto questo funziona, con X Factor e con molti altri programmi, ancora un po' di attesa: saranno sul libro!

Avanti il prossimo...

2010-09-20T11:19:00.001+02:00

In anteprima, direttamente dalla tipografia, alcune immagini del nostro prossimo libro, Televisione convergente (in libreria dal 13 ottobre). Ne parliamo presto...

Nascita di una nazione (catodica)

2010-09-16T16:28:00.001+02:00

Che la storia della televisione italiana sia intrecciata a doppio filo con la costruzione dell'identità nazionale, è cosa ben nota.
Ma si tratta di un argomento che, proprio in occasione del 150° anniversario dell'Unità d'Italia, vale la pena di continuare a indagare.
Per questo vi segnaliamo con piacere un'iniziativa del Saturno Film Festival di Frosinone che dall'8 al 10 novembre dedicherà una "tre giorni" di studi al ruolo della tv nel processo di costruzione dell'immaginario nazionale e alla capacità del piccolo schermo di riflettere – e insieme formare – la società italiana.
Trovate qui tutte le informazioni.